1. Původ:Divadlo nó se vyvinulo během 14. století z různých žánrů představení, jako je dengaku, sarugaku a kagura, a bylo do značné míry ovlivněno zenovou estetikou a středověkými kulturními praktikami.
2. Maskovaná představení:Jedním z nejvýraznějších rysů her Noh je používání masek. Herci nosí masky vyřezané z cypřišového dřeva, které představují různé postavy, emoce a nadpřirozené bytosti,
3. Hudební doprovod:Představení Noh doprovází hudba hraná na nástroje jako Nohkan (bambusová flétna), Ko-tsuzumi (malý buben ve tvaru přesýpacích hodin), O-tsuzumi (velký buben ve tvaru přesýpacích hodin) a Taiko (velký sud buben).
4. Kostýmy:Herci divadla Noh oblékají extravagantní kostýmy z krásných brokátů, hedvábí a dalších látek, které symbolizují postavení a společenské postavení jejich postavy.
5. Scény:Představení Noh se odehrávají na jednoduchém dřevěném jevišti zvaném „butai“, které je typicky postaveno se střechou nesenou čtyřmi sloupy a uprostřed má symbolickou borovici.
6. Herecké techniky:Noh gaming čerpá z konceptu 'jo-ha-kyu', vzoru pomalého úvodu, rozvoje a vyvrcholení. Pohyb a gesta jsou pomalé, kontrolované a vysoce stylizované.
7. Kjógenové mezihry:Hry nó jsou často proloženy komickými mezihrami zvanými „kjógen“, které poskytují odlehčený kontrast k vážným hrám nó a nabízejí komickou úlevu.
8. Vyprávění příběhů:Hry Noh často vyprávějí příběhy založené na příbězích z japonské historie, folklóru a mytologie, zkoumají témata lásky, přírody, smrtelnosti a hledání osvícení.
9. Symbolismus a estetika:Divadlo nó klade velký důraz na symboliku, herci často představují archetypy nebo abstraktní pojmy a vizuální prvky na jevišti nesou hlubší význam.
10. Uznání UNESCO:V roce 2008 označilo UNESCO divadlo Noh za nehmotné kulturní dědictví lidstva, čímž zdůraznilo jeho výjimečný přínos světové kulturní rozmanitosti.