nejzákladnější princip světelného technika je známá jako plošné osvětlení . Jednoduše řečeno , oblast osvětlení se zaměřuje na správné osvětlení herci a události přítomni na jevišti . Oblast osvětlení může vyhřívat celou etapu ve světle , nebo při pokusu zdůraznit určitý charakter , oblast osvětlení se používá ke zdůraznění jednoho herce . V této situaci ,osvětlení je ztlumeno do reflektoru. To přitahuje diváky k jedné konkrétní akce či události .
Tónování
Přestože oblast osvětlení zdůrazňuje herce na jevišti , tónování se odkazuje na použití osvětlení na rekvizity a scenérie . Jako herci se pohybují v oblasti osvětlení , tónování určuje náladu na hry. Komedie inklinují být jasně osvětlené , s pozadím koupala v jasných a živých barvách , zatímco v dramatických dílech můžebýt pozadí mnohem tmavší . Světlomety a pásy světla se často používá k vyjádření účinku; celé scenérie kusy mohou být obsazení vchladu modré nebo teplé červené .
používání barevných
úzce souvisí s tónování , použití barev v divadlo jedůležité osvětlení technikou . Barva osvětlení lze dosáhnout prostřednictvím řady kombinací mezi primární a sekundární barvy . Například , modré a červené světlo mohou být kombinovány k vytvoření vášnivou purpurové zabarvení . I když to představuje nesčetné možnosti pro výběr barev , význam barvy v osvětlení je, že může být použit k zprostředkovat náladu publika. Jasný, vibrující červená může navrhnout hněv a vztek , zatímco oranžová naznačuje teplo a pocit útulnosti .
Forma a funkce
Snad nejdůležitějším aspektem osvětlovací techniky v divadle je pochopení , že jevištní osvětlení může naplnit dvojí role formy a funkce. Pečlivým sledováním uplatňování světla na stage , hrát návrháři mohou překroutit vnímání a dát postavy a rekvizity hloubku. Použití formuláře v osvětlovací techniky určuje, zda objekt nebo herec zobrazí stávkující stíny nebo osvětlené záři . Stejně jako u barvy ,tvar a rozložení světla na jevišti můžete poslat emocionální podněty k publiku .