1. Řecké divadlo:Masky byly nedílnou součástí starověkého řeckého divadla, kde je herci nosili, aby ztvárnili různé postavy a umocnili výraz jejich obličeje. Masky měly často přehnané rysy k vyjádření emocí a byly používány jak v tragédiích, tak v komediích.
2. Římské divadlo:Podobně jako v řeckém divadle se masky používaly i v římském divadle. Římané však začlenili propracovanější a ozdobnější masky, často zobrazující mytologické postavy a bohy.
3. Commedia dell'Arte:Tato italská forma divadla, která se objevila během 16. století, silně spoléhá na masky. Každá postava v Commedia dell'Arte je spojena se specifickou maskou, která představuje její osobnost a sociální postavení.
4. Divadlo Nó:Klasická forma japonského divadla Nó využívá ve svých představeních především masky. Masky, zvané „omote“, často zobrazují různé postavy, včetně lidí, duchů a božstev. Jsou složitě vyřezávané a malované, aby zprostředkovaly různé emoce a identity.
5. Balijské divadlo:V tradičním balijském divadle nosí umělci masky, aby ztvárnili postavy z mytologie, folklóru a eposů. Tyto masky jsou vysoce stylizované a často mají složité vzory, které představují konkrétní postavy a jejich role v příběhu.
6. Divadlo Kabuki:Kabuki, další forma klasického japonského divadla, zahrnuje masky do určitých her, zejména těch, které zahrnují historická nebo nadpřirozená témata. Masky v Kabuki obvykle nosí mužští herci, aby ztvárnili ženské postavy nebo specifické role.
7. Současné divadlo:Masky se používají i v současných divadelních inscenacích k dosažení různých uměleckých a divadelních efektů. Mohou být použity k vytvoření pocitu tajemství, symboliky nebo abstrakce, což umožňuje hercům ztvárnit více postav nebo prozkoumat různé aspekty lidských emocí.
To je jen několik příkladů divadla, které používá masky. Masky byly v celé historii důležitým divadelním nástrojem, který do jevištních představení přidával vrstvy výrazu, charakterizace a vizuálního dopadu.