- Ve starověkém řeckém a římském divadle , barva hrála významnou roli v označení postav a jejich sociálního postavení. Například v řeckém divadle měl sbor často šafránové šaty, zatímco tragickí hrdinové nosili fialové. V římském divadle nosily postavy barvy, které odrážely jejich společenskou třídu, senátoři nosili fialovou a otroci hnědou nebo šedou.
- Během středověku a renesance , barevná symbolika byla široce používána v divadle k předávání náboženských a morálních myšlenek. Například červená byla často používána k reprezentaci hříchu, vášně a násilí, zatímco modrá byla spojována s božstvím, čistotou a pravdou.
- V 18. a 19. století Barva se stala stále důležitější při vytváření nálady a atmosféry v divadelních inscenacích. Například v romantických dramatech byla použita sytá modrá a fialová k vytvoření pocitu tajemna a melancholie, zatímco v komediích byla použita jasná žlutá a zelená k navození veselé a veselé nálady.
- S příchodem elektrického osvětlení na konci 19. století , barva v divadle se stala ještě jemnější a sofistikovanější. Použití barevného osvětlení umožnilo větší kontrolu nad celkovou atmosférou a náladou inscenace. Návrháři nyní mohli vytvářet dramatické efekty vrháním barevného světla na herce, kulisy a rekvizity.
I dnes hraje barva v divadelních inscenacích zásadní roli. Používá se ke sdělování informací, vytváření nálady a ke zvýšení celkového vizuálního zážitku pro publikum. Barva je jedním z nejzákladnějších prvků divadla a její použití se v průběhu staletí vyvíjelo a přizpůsobovalo potřebám a požadavkům měnících se uměleckých stylů a postupů.