Divadelní kostýmy sahají až do starověku. Shodovat se k Oxford Ilustrovaná historie divadla ", v 5. století Athens , dramatici byli celebrity Jejich kostýmy byly nádherné : . , Zatímco oni by s sebou nesla nebo opotřebení značky rolí , jako jsou žezla , girlandy, orientální kalhoty nebo smutku černá, standardní vybavení na hlavních postav byl bohatě zdobený . "
Funkce
skříň, make-up a vlasy také pomoci herec CRAFT jeho charakter . V " kostýmu Manifestu " designer Tara Maginnisovy říká: " Já, především práce s herci : Já jim pomohou budovat svůj charakter zvenčí , dokonce i když ji budovat zevnitř. "
< br > Úvahy
v rámci divadelního osvětlení, textilie a make-up může vypadat jinak, než v normálním světle . Podle Williama Ivey dlouho stagecraft Základy ", černé kostýmy jsouzvláštní problém ... Některé světla ... může prorazit přes černé barvivo odhalit další barvy , které byly na materiálu předtím. "
< Br > Výzkum
kostýmních výtvarníků odhalit historické detaily oživit postavy . Podle proslulý designér Jane Greenwood, " Vždycky vyšetřování pravdu postav lidí vizuálně ... Musíte být schopni číst hru ... a pochopit, kdo tito lidé jsou . "
< Br > věrohodnost
Úspěšné kostýmy symbolizují postavy , zvýšení věrohodnost příběhu . Shakespearův "Král Lear ", například , používá fyzické změny v kostýmu v průběhu hry , aby odrážely Lear emocionální stav .