1. Hudební revue: Burleskní divadla se velkou měrou zasloužila o vzestup hudebních revuí. Revue se skládaly ze série krátkých aktů, hudebních čísel, komiků a scének, které poskytovaly rozmanitou zábavu v jedné show. Tyto revue položily základ pro hudební revue 20. století, jako byly Ziegfeld Follies, které kombinovaly komediální skeče s extravagantními hudebními představeními.
2. Čísla písní a tanců: Burleskní divadla zdůrazňovala rutiny písní a tance jako základní prvky svých představení. Tato čísla se běžně spoléhala na podívanou a smyslnost a uchvátila publikum svou energií a zábavnou hodnotou. Začlenění takových představení do burleskního divadla ovlivnilo hudební čísla a choreografie v amerických hudebních divadelních produkcích a kladlo větší důraz na pohyb a podívanou.
3. Divadelní sjezdy: Burleskní divadla přijala specifické divadelní konvence, které byly následně začleněny do amerického hudebního divadla. Mezi tyto konvence patří používání proscénových oblouků, malovaných kulis a okázalých kostýmů, které se staly charakteristickým prvkem hudebních divadelních produkcí.
4. Hvězdní účinkující: Burleskní divadla často předváděla prominentní umělce známé jako „showgirls“, kteří vynikali ve zpěvu, tanci a komediích. Tito jedinci si získali obrovskou popularitu a uznání a vytvořili precedens pro hvězdné umělce v amerických hudebních divadelních produkcích.
5. Vaudeville: Burleskní divadlo často koexistovalo s vaudevillem, další zábavní formou, která představovala různé akty. Prvky jak burlesky, tak estrádního divadla se spojily a vytvořily americké hudební divadlo a přispěly k jeho živému a rozmanitému repertoáru.
6. Broadway Vlivy: Mnoho umělců, jako Fanny Brice a Bert Lahr, začalo svou kariéru v burleskním divadle, než získalo úspěch na Broadwayi. Tito umělci si s sebou přinesli dovednosti a zkušenosti získané v burlesce, ovlivňující herecké styly a umělecké volby v produkcích amerického hudebního divadla.
7. Tradice komedií: Burleskní divadla představovala silný důraz na komedii, zaměstnávala různé formáty, jako je slovní hra, groteska a společenská satira. Tyto komediální tradice si našly cestu do amerického hudebního divadla, přidaly humor do dějů a zlepšily celkový zážitek ze zábavy.
8. Rizikový obsah: Burleskní divadlo často předvádělo sugestivní obsah, který zpochybňoval společenské normy a hranice. Zatímco americké hudební divadlo nepřijalo explicitní obsah, zahrnovalo více riskantní témata a odkazy ovlivněné smělostí burleskního divadla.
V podstatě burleskní divadlo fungovalo jako experimentální inkubátor, kde se scházely divadelní nápady, styly představení a umělecké inovace. Přímý dopad burlesky na americké hudební divadlo lze stále pozorovat v živých představeních, divadelních konvencích a prolínání hudby, tance a komedie, které charakterizují tento žánr i dnes.