Byla v divadle nějaká propracovaná kulisa?

Propracovaná kulisa se v divadle používala od starověku a používá se dodnes. Nejstarší příklady propracovaných scén pocházejí z řeckých a římských divadel, která představovala velké, víceúrovňové kulisy, které často zobrazovaly mytologické scény. Ve středověku se v náboženských dramatech používala propracovaná prostředí, jako jsou mysteriózní hry a hry o morálce, které často obsahovaly více míst, jako je nebe, peklo a země. Během renesance se v italské commedia dell'arte a anglickém alžbětinském divadle používala propracovaná kulisa. V 18. století byly propracované scény použity ve francouzské opeře a v 19. století byly použity ve velkých operách Richarda Wagnera. Ve 20. století se propracované prostředí používalo ve hrách Bertolta Brechta, muzikálech Andrewa Lloyda Webbera a operách Johna Adamse.

Zde je několik příkladů propracovaných scén v divadle:

* Inscenace Metropolitní opery Wagnerův „Der Ring des Nibelungen“ obsahuje soubor, který je přes 100 stop široký a 50 stop vysoký a zahrnuje draka, hrad a les.

Broadwayský muzikál „The Lion King“ představuje soubor, který obsahuje repliku Pride Rock, africké savany a sloního hřbitova v plné velikosti.

* Hra „Válečný kůň“ obsahuje sadu, která obsahuje loutku koně v životní velikosti a zákopový systém, který se táhne přes celé jeviště.

Propracované nastavení lze použít k vytvoření pocitu realismu, ke zvýšení atmosféry hry nebo jednoduše k vytvoření vizuálně ohromující podívané. Lze je také použít k předání informací o prostředí hry, postavách a tématech.