Sborové divadlo spojuje herectví, zpěv a tanec v divadelním představení. Je to obdoba opery, ale místo sólistů zpívá hlavní části sbor. Sbor je často doprovázen malým instrumentálním souborem.
Sborové divadlo má dlouhou historii, první příklady sahají až do starověkého Řecka. Ve středověku bylo sborové divadlo oblíbené ve formě mysteriózních her a her o morálce. Tyto hry často hrály náboženské skupiny a vyprávěly příběhy o Bibli nebo jiných náboženských tématech.
V renesanci se sborové divadlo stalo světštějším. Skladatelé začali psát sborové kusy, které nebyly založeny na náboženských textech. Tyto kusy se často hrály v divadlech a mohly být komediální nebo tragické povahy.
Sborové divadlo bylo nadále oblíbené i v období baroka a klasicismu. Mezi pozoruhodné příklady sborového divadla z těchto období patří Händelův Mesiáš a Mozartova Kouzelná flétna.
V období romantismu začala obliba sborového divadla upadat. To bylo částečně způsobeno vzestupem opery, která nabídla více příležitostí pro sólové zpěváky. Sborové divadlo se však nadále produkovalo a některé pozoruhodné příklady z tohoto období zahrnují Beethovenovu _Devátou symfonii_ a Verdiho _Requiem_.
Ve 20. století zažilo sborové divadlo oživení. Skladatelé začali psát sborové kusy, které byly více experimentální povahy. Tyto kusy často zahrnovaly prvky jazzu, rocku a lidové hudby. Mezi některé pozoruhodné příklady sborového divadla z tohoto období patří Bernsteinova _Mass_, Orffova _Carmina Burana_ a Brittenovo _War Requiem_.
Dnes se sborové divadlo stále hraje po celém světě. Jde o všestranný žánr, který lze přizpůsobit různým prostředím. Sborové divadlo lze hrát v divadlech, koncertních sálech, kostelech a dokonce i venku. Je to žánr, který může oslovit široké spektrum diváků a může poskytnout silný a dojemný zážitek.