1. Komentář a reflexe:
- Sbor poskytuje reflexivní komentář k akcím a událostem hry. Nabízejí postřehy, názory a reakce, často vyjadřují kolektivní pocity nebo postřehy o rozhodnutích a situacích postav.
2. Emocionální odezva:
- Sbor zesiluje a zprostředkovává emocionální reakce na události odehrávající se v dramatu. Mohou vyjadřovat radost, smutek, hněv, strach nebo jiné emoce, které odrážejí reakce publika.
3. Předvídání a předpovědi:
- Sbor někdy slouží jako prorocký hlas, který nabízí rady nebo předpovědi o budoucích událostech nebo výsledcích. Mohou poskytovat záhadné narážky nebo symbolické interpretace příběhu.
4. Morální ponaučení a postřehy:
- Sbor často reflektuje morální dilemata a etické problémy vznesené ve hře. Poskytují zasvěcené poznámky nebo čerpají morální ponaučení z činů a důsledků postav.
5. Zastoupení komunity:
- Sbor představuje kolektivní hlas komunity nebo společnosti, v níž se hra odehrává. Jednají jako kolektivní entita odrážející společenské hodnoty, přesvědčení a postoje.
6. Dramatický kontrast:
- Sbor poskytuje dramatický kontrast k perspektivám jednotlivých postav. Nabízejí vnější pohled, často komentují činy hlavního hrdiny nebo vyjadřují sdílený názor.
7. Hudební a rytmické prvky:
- Sbor slouží také jako performativní role, přispívá hudebními a rytmickými prvky k celkovému divadelnímu zážitku. Předvádějí ódy (zpívané pasáže) a tance, které dodávají dramatu dynamický prvek.
8. Rituální a náboženský kontext:
- Ve starověkém řeckém dramatu má sbor kořeny v náboženských rituálech a obřadech. Často představují kult určitého božstva souvisejícího s tématy nebo událostmi hry.
9. Zapojení publika:
- Sbor slouží jako most mezi herci a publikem. Jejich přímá adresa k publiku podporuje pocit společenství a zapojení do dramatického vyprávění.
10. Strukturální stimulace a přechod:
- Sbor pomáhá strukturovat průběh dramatu tím, že poskytuje mezihry nebo přechody mezi scénami nebo akty. Jejich přítomnost udržuje plynulost představení.