Chcete-li dát smysl pro fotografické práce jsou považováni za vrchol fotografování výtvarného umění , myslím, že dramatické černo- bílá západních krajin Ansel Adams nebo ikonických obrazů Americana zajat Alfred Eisenstaedt jako symbolizovaný jeho " VJ Day ", foto z roku 1945 s dokonale zarámované námořníka a zdravotní sestra v uzamčené líbání objetí. To jsou jen dva ze světově nejznámějších uměleckých fotografů .
Předmět
fotografování výtvarného umění se zaměřuje na estetickou a inspirativní hodnotu obrazu bez ohledu na to jiných problémů. Proto fotografování výtvarného umění má tendenci mít předmět , který se zaměřuje na přírodní prvky , lidské formy, krajiny , architektury a dokonce i dramatické obrazy řešených jemně a jemné detaily .
Osvětlení a složení
vzhledem k tomu, najít nebo zachycení dochovaných obrazů byl standard v umělecké fotografii na mnoho let , v poslední době komplikovaně představil a zapálil si vytvořil obrazy přišly do módy . S rozšířeným používáním digitální fotografie , schopnost fotografického umělce manipulovat snímky je téměř neomezené.
Tisk a zobrazení
Pro většinu z historie výtvarného umění fotografické snímky byly vytištěny a zobrazí se na fotografický papír prostě připíchnutý na kartonu nebo překližky podložky , když je uvedeno v galeriích a výstavách . V pozdní 1990 to přišlo do módy na mat a rám výtvarnou fotografii pro zobrazení a v časném 2000s to stalo se populární pro zobrazení příliš velké tisky z rámů a dokonce i na alternativní povrchy jako jsou natažené plátno a dokonce i látky .
bonity
Odpozdní 1970 umělecká fotografie získala oblibu mezi individuální a institucionální sběratele. Jak tiskové techniky pro vícenásobné reprodukce zlepšila, mnoho fotografů produkoval omezené vydání tiskne své práce v malých množstvích , a položil je na prodej prostřednictvím prodejců nebo v aukcích nebo vytisknout je v kvalitních knih stolek jejich vlastní práce . Fotografování výtvarného umění se prodává pod svou vlastní kategorii na předních aukčních síních po celém světě.