2. Začlenění tradičních rytmů a metrů. Moderní západní skladatelé byli také ovlivněni tradičními rytmy a metry z jiných kultur. Například americký skladatel Steve Reich použil africké rytmy bubnování ve svém díle „Drumming“ a francouzský skladatel Olivier Messiaen použil indické systémy tala ve svém díle „Quartet for the End of Time“.
3. Průzkum nových zabarvení a textur. Nezápadní hudba často inspirovala moderní západní skladatele k prozkoumávání nových zabarvení a textur. Například americký skladatel Henry Cowell použil ve svém díle „Synchrony“ pouhou intonaci (systém ladění, který používá čisté intervaly) a japonský skladatel Toru Takemitsu použil ve své práci spaceization (umístění zvuků do trojrozměrného prostoru). Listopadové kroky."
4. Spolupráce s nezápadními hudebníky. Mnoho moderních západních skladatelů spolupracovalo s nezápadními hudebníky, což jim umožnilo hlouběji porozumět jiným hudebním tradicím. Například americký skladatel Philip Glass spolupracoval s indickým hráčem na sitar Ravi Shankarem na albu „Passages“.
5. Vývoj nových hudebních forem a žánrů. Vliv world music také vedl k rozvoji nových hudebních forem a žánrů, jako je world fusion, globální hudba a etnomuzikologie. Tyto nové formy hudby mísí prvky z různých kultur a vytvářejí nové a vzrušující zvuky, které boří tradiční hranice.
Souhrnně řečeno, moderní západní skladatelé byli ovlivněni světovou hudbou mnoha způsoby, včetně používání tradičních nástrojů, stupnic, rytmů, metrů, zabarvení a textur. World music také vedla k rozvoji nových hudebních forem a žánrů.