2. Fúze jazzových prvků :Copland se inspiroval improvizační povahou a rytmickým tepem jazzové hudby. Do svých klasických skladeb začlenil jazzové harmonie a rytmy a vytvořil osobitou směs, která překlenula propast mezi lidovými formami a tradicemi koncertních sálů.
3. Rozšíření orchestrálních technik :Copland zavedl do orchestrálního psaní nové zabarvení, barvy a textury. Jeho použití rozšířených nástrojových rozsahů, inovativních nástrojových kombinací a experimentálních perkusivních efektů obohatilo orchestrální paletu.
4. Inovace filmového bodování :Coplandova práce filmového skladatele posunula hranice orchestrální hudby ve filmu. Jeho ikonická filmová hudba, včetně „The Red Pony“ a „Naše město“, demonstrovala silnou integraci hudby a pohyblivých obrázků.
5. Vliv na americkou identitu :Coplandova hudba hluboce rezonovala u publika a jeho skladby se hluboce propojily s identitou a vědomím Ameriky. Jeho hudba oslavovala dědictví země a přispěla k vytvoření společné národní hudební identity.
6. Výuka a advokacie :Copland byl nejen skvělý skladatel, ale také vlivný hudební pedagog a obhájce. Svým pedagogickým úsilím a spisy podpořil růst a rozvoj americké hudby a pomohl utvářet budoucnost americké hudební kompozice.
7. Hudební minimalismus :Coplandovo zkoumání jednoduchých melodií a tonální čistoty ovlivnilo vznik hudebního minimalismu, hnutí, které se snažilo využít řídké hudební materiály k vytvoření silného emocionálního a estetického dopadu.
8. Rozšíření amerického hudebního jazyka :Copland rozšířil slovní zásobu amerického hudebního jazyka zavedením složitých polyrytmů, posouvajících se tonality a sofistikovaných harmonických struktur. Zpochybnil a rozšířil hudební jazyk své doby.
Transformativní příspěvky Aarona Coplanda k hudbě v podstatě přesáhly konvenční hranice a zanechaly hluboký a trvalý dopad na krajinu americké hudby a klasické kompozice jako celku.