1) Použití dronu:v indické i blízkovýchodní hudbě se jako základ hudby často používá nepřetržitý dron. Dron poskytuje stabilní, neměnnou výšku tónu, proti které mohou hrát ostatní nástroje.
2) Melismatický zpěv:Indická i blízkovýchodní vokální hudba často obsahuje melisma, což je rychlé a propracované zdobení jedné výšky tónu. Melisma dodává hudbě prvek improvizace a umožňuje zpěvákům vyjádřit jejich virtuozitu.
3) Improvizace:Improvizace je ústřední součástí klasické hudby v Indii i na Středním východě. Hudebníci v obou kulturách jsou vyzýváni, aby improvizovali na tradiční melodie a rytmy a vytvářeli tak nové a jedinečné interpretace hudby.
4) Nástroje:Mnoho nástrojů používaných v indické a blízkovýchodní klasické hudbě má podobnou konstrukci a zvuk. Například sitár a tambura jsou oba strunné nástroje, na které se hraje plektrem, zatímco tabla a darbuka jsou oba bicí nástroje, které se používají k udržení rytmu.
5) Rytmická složitost:jak indická, tak klasická hudba Středního východu často obsahuje složité rytmické vzorce, které jsou hrány různými nástroji. Tyto rytmy vytvářejí v hudbě pocit vzrušení a energie.
6) Použití vokálních technik:v indické i blízkovýchodní klasické hudbě zpěváci často používají speciální vokální techniky k vytvoření jedinečných zvuků. Mezi tyto techniky patří vibrato, tremolo a falzet.
7) Kulturní význam:klasická hudba zaujímá významné postavení v kultuře Indie i Blízkého východu. Často se hraje při náboženských obřadech a festivalech a je důležitou součástí kulturní identity obou regionů.