se snaží definovat " typický" romantickou symfonii je téměř nemožné. Každý autor měl svůj vlastní jedinečný styl psaní a vyhlídky na hudební procesu. Na rozdíl od klasického období Haydn a Mozart , ve kterém došlo k všeobecně dohodnuté normy pro hudbu , kterou nám romantická éra skladatelé se rozdělil a experimentoval s novými nápady a stále sofistikovanějších chromatické harmonie a melodie. Ačkoli melodie stáleprominentní síla v romantické dobové hudby ,pojem fragmentu jako platný hudební koncept začal získat důvěru . Fragmenty byly patrné zejména v pracích Schumanna , zejména jeho raných klavírních děl a písňových cyklů .
Nacionalismus
Nacionalismus bylfokus pro mnoho romantických - dobových autorů.
byly dva hlavní typy nacionalismu během tohoto období. " Agresivní nacionalismus " se snaží využít hudbu uložit kulturní identitu na jiných kultur. Přesvědčení, že jedna kultura je lepší než jiné byl prominentní v skladatelů, kteří praktikují agresivní nacionalismus. Dalším typem nacionalismu , obyčejně odkazoval se na jak " bránit nacionalismus , " snaží se vytvořit silnou národní identitu skrze hudbu dané země , často v reakci na agresi z jiných zemí , jako je to v Německu a Rusku směrem k Polsku. Pojem nacionalismu se objeví v dílech mnoha skladatelů z období romantismu , pozoruhodně polonéz a Mazurkas Chopin a maďarské rapsodie Liszta . Později Romantické nacionalisté jsou Musorgského v Rusku , Smetana v Československu Granados ve Španělsku a Sibelius ve Finsku.
Integrace umění
Superb techniku hry a komplexní hudba byli prominentní v romantické hudby .
Hudba stále více integrován s ostatními umění v období romantismu . Skladatelé takový jako Berlioz a Liszt začaly čerpat inspiraci z literatury a gotické architektury tohoto období. Skladatelé pracovali s umělci , čerpal inspiraci od básníků a spisovatelů času pomoci přinést inspiraci ke svým dílům . Wagnerovy opery představují obzvláště ambiciózní syntézu umění stejně jako symfonická díla Scriabin .
Escapism
Rytmus v období romantismu významně změnily.
Mnoho skladatelů romantického období začal kreslit na přírodu a pojem útěku ze světa v jejich hudbě . Skladatelé začali dívat do přírody , kde naleznete odpovědi na problémy života. Začali se zabývat koncepty spirituality a účelu ve své hudbě - je vynikajícím příkladem je symfonická díla Mahlera. S industrializace , která začala v roce 1800 v celé Evropě , umělci a lidé začali toužit po panenskou prostředí před úsvitem sofistikované průmyslové technologie . Tón básně Delius poskytují zejména čistý příklad " přírodní obrazu" v hudbě .
Techniky
Pokročilé techniky byly vyvinuty a nasazeny v období romantismu .
I kompletní seznam technik by bylo nepraktické na seznam , tam jsou specifické prvky romantické období, které vyčnívají . Umělec se stal středem pozornosti v období romantismu . Virtuosové , jako Paganini a Liszta a Anton Rubinstein , a dramatický talent se staldůležitým prvkem v romantickém období výkonu. Klavír byl otočen k divákovi profil hudebníka vystupování -konvence začal českého skladatele - klavírista Dussek . Tento nový důraz na hudebníka jako umělec a umělec se jedinečné období .
Chromaticism a rozšířené harmonie začala se prominentní v dílech romantických skladatelů , zejména počínaje Chopina a Wagnera . Melodie byla delší než v období klasicismu a stal se mnohem více emocionální a dramatický . Instrumentální kombinace vytváří nové a barevné zabarvení v orchestru byly vyvinuty a nasazeny skladateli takový jako Berlioze . Lidové melodie a rytmy , které nebyly line up dokonale vzájemně se experimentoval s a použity v Romantic - dobové skladby .