Progressive music vyhýbal tradiční strukturální pojetí populární hudby. Spíše než jednoduché poezie a sborových forem progresivní písně používá rozsáhlé hudební přestávky a části věnující se více na změnu dynamiky (Hlasitost) nebo klíče. Formy klasické hudby byly často přítomny , míchání tradici sóla s jazzem pojmy improvizace . To se často protáhl písně i přes 20 minut.
Rhythm
Progresivní rockové kapely se vyhnul přímé rytmy nalezené v pop music. Oni často používají složité taktu více podobný jazzu. Vzhledem k často improvizační styl kapely jako Yes ,rytmus zůstaly volné a abysólista více prostoru ke hře . Rychlé změny v tempu, jsou takéčasté opakování .
Melody
Na rozdíl od pop music , progressive rock nelepí se na jeden konkrétní podpisu melodie za babku . To inklinuje používat klasickou koncepci tématu a variací , přičemž jeden nebo dva melodické nápady jsou vráceny a rozvíjeny různými způsoby. Melodie je pravděpodobné, že by měla být postavena z modální uspořádání spíše než pentatonic melodií nalezených v rocku a popu . Namísto obvyklých akordů , snížená a rozšířená akordy , které hudebníci džezu používají se nacházejí v prog rocku.
Koncepčních alb
Progresivní rockové kapely také vzalromán přijmout , co je album by mělo být . Koncepce alba bylasbírka písní s jednou myšlenkou, že sjednocené různých album je stopy. Během rozkvětu progresivního rocku v 70. letech , alba , jako jsou Pink Floyd " The Wall " bylo vytvořeno ne jako nespojený kolekci písní , ale jako vyvíjející se myšlenky , které následovaly jeden narativní příběh.
Technology
jak již název napovídá progresivní rock tlačil hranice toho, jak jsme se zaměřili na hudbu a jak byla provedena hudba . To se projevilo nejen v hudbě , ale také ve stále více propracovaných divadelních představení prog kapel . Nové nástroje , jako jsou syntezátory a sekvencery byly často používány . Poprvé velké lasery a zrcátka byly synchronizovány s hudbou , aby se světlo a vizuální efekty část živé hudební zážitek .