1. Erik Satie: Pro svůj nekonvenční přístup k hudební kompozici je často považován za jednoho z průkopníků experimentální hudby. Jeho dílo „Vexations“ z roku 1893 sestávalo z jediné hudební fráze opakované 840krát s různými harmoniemi, zpochybňující tradiční představy o formě a struktuře.
2. Arnold Schoenberg: V rané experimentální hudbě sehrál klíčovou roli díky rozvoji atonality a dvanáctitónové techniky. Tyto techniky se vymykaly konvenčním harmonickým postupům a zpochybňovaly zavedené normy v hudební kompozici.
3. John Cage: Cage se objevil jako prominentní postava v experimentální hudbě během éry po druhé světové válce. Jeho použití neurčitosti, ticha a nalezených předmětů rozšířilo hranice toho, co by se dalo považovat za „hudbu“. Mezi pozoruhodná díla patří 4'33" (1952) a Hudba proměn (1951).
4. Karlheinz Stockhausen: Stockhausen byl velmi vlivný německý skladatel známý pro své zkoumání elektronické hudby a musique concrète. Jeho díla, jako „Gesang der Jünglinge“ (1955-56) a „Kontakte“ (1959-60), předváděla neotřelé kombinace elektronických a instrumentálních zvuků.
5. Terry Riley: Riley se objevil jako prominentní postava v americké experimentální hudbě během 60. let. Jeho použití minimalismu a opakujících se vzorů v dílech jako „In C“ (1964) a „A Rainbow in Curved Air“ (1968) mělo hluboký dopad na následující generace hudebníků.
Experimentální hudba se v průběhu 20. století dále vyvíjela a zahrnovala prvky hluku, improvizace a multimédií. Experimentální techniky a filozofie si našly cestu i do populárních hudebních žánrů, čímž rozšířily záběr a rozmanitost moderní hudby.