Termín „ground bas“ se běžně používá v barokní hudbě, kde se těšil velké oblibě. Jedním z pozoruhodných příkladů je „Chaconne z Partity č. 2 pro housle Johanna Sebastiana Bacha“ (BWV 1004), která se vyznačuje výrazným a poutavým základním basovým vzorem opakujícím se v celém díle. Mezi další známé příklady patří „Dido a Aeneas“ Henryho Purcella, „Passacaille du Roi“ Jean-Baptista Lullyho a basso ostinato slavného Pachelbelova „Canon in D“.
Technika pozemní basy nebyla omezena na barokní éru a byla efektivně využívána v různých hudebních stylech, včetně blues, jazzu, rocku a pop music. Například v blues tvoří opakovaná basová linka nazývaná „dvanáctitaktová bluesová“ progrese harmonický základ mnoha tradičních bluesových písní. V jazzu se myšlenka pozemní basy objevuje v některých improvizacích a skladbách.
Použití pozemních basů poskytuje v hudbě několik výhod. Za prvé, může vytvořit pocit stability a soudržnosti, zejména u delších kusů. Opakování basového vzoru se posluchači stává povědomým, což přispívá k pocitu předvídatelnosti a známosti. Za druhé, základní bas vytváří platformu pro improvizaci a melodické zkoumání v dalších částech skladby. Hudebníci mohou stavět na opakující se basové lince a interagovat s ní, což vede k zajímavým hudebním dialogům.
Přízemní basy mohou být jednoduché nebo složité a jejich variace v průběhu času mohou dodávat hudebnímu dílu hloubku a složitost. Mohou vytvořit silný melodický a rytmický základ, který spojuje různé části skladby a nabízí skladatelům užitečný nástroj pro rozvoj expresivní a poutavé hudby.