Dozvědět se základní strukturu hymnu . Většina hymny mají tři až čtyři verše a jeden sbor . Mezi nejčastější označení taktu jsou 3/4 a 4/4 , také známý jako společný čas ).
2 Většina hymny jsou nastaveny na hudbu . Některé jsou zpěvy , chtěl být zpívaný bez klavíru .
Určete vztah mezi melodií a textů. Spisovatelé často používají kroky a skoky vyjádřit emoce slov . Oni také používají akordy , které nejsou v tónině hymnu , jak přidat barvu a /nebo zesílit poselství písně. Některé volby budou mít jen slova , což znamená, zpěv by měl být a capella .
3 sbory často zpívat s doprovodem klavíru sledovat strukturu a melodii s harmonií.
Jakmile budete mít dobrý pocit zpráva má být dopraveno a vztah hudby k němu můžete rozhodovat o dynamiku a frázování a rovnováhy. Pokud jste doprovází sbor , hrát všechny čtyři díly stejně dobré . Vynášení alt nebo tenor pomoci s harmonií na konci věty je v pořádku . U některých skladeb , verše jsou velmi introspektivní , a chór je extrovertní v tónu. Úprava dynamiky mírně je jedním ze způsobů, aby se na rozdíl v tónu každého oddílu .
4 Balancing a intonace vyžaduje praxi učení dotek .
Ujistěte se, že je muzikál , když budete hrát . Získání mírně měkčí na konci každé věty zabrání znít trhaný nebo neohrabaný . Také rozhodnout, kdy , aby se na basovou linku . Některé pohyb basové linky může být bohatý na barvy a výrazu. Vynášení na samé dno pro dvě nebo tři opatření, je v pořádku , pokud se vrátíte k rovnováze , jakmile jste nastavili vyjadřovat , aby pro podání se barvy v hudbě . Totéž lze říci pro alt a tenor . Pokud řádek urychlení má ostré předměty nebo byty nebyl nalezen v klíči , čímž ty se k vyjádření obohacuje zpěv sboru.
Chvály a uctívání Písně
5 Písně chvály a worhsip patří jak soukromé skladateli a výkonnými hudebníky .
Dozvědět se styl spisovatele písní . Zdá se, že větší rozmanitost autorství písní chvály a uctívání .
6
Zvažte , jaká část hudby je doplnit melodii. S písněmi chvály a uctívání , tam je více vnitřní vyjadřovat , že nemusí nutně fungovat jako hudba pro veršů. Musíte se naučit , které hudba je pro zpěv a která hudba je k vyjádření .
7
Poté, co jste se naučili, jak postupovat psaní pro verše a výraz , můžete se rozhodnout, jak vyjádřit dílů. Například , měli byste , aby se na melodii v pravé ruce a na podporu basů harmonii v levé ruce. Avšak vnitřní hlasy budoutrochu klidnější , protože jsou pro pozadí namísto skutečného exprese textu . Vyjadřovat se rozumí použití větší tlak , nebo větší sílu na jeden aspekt hudební uspořádání , než v jiné .
8
Ujistěte se, že tráví čas poslechem nahrávek písní . , Který vám pomůže naučit se, jak se vypořádat s noty uspořádání, kde více nástrojů původních opatření byly sníženy na klavírního výtahu . Při pohledu na piano hudebnin při poslechu je také užitečné , protože můžete vidět vztah mezi melodii a doprovod i slyšet.
9
Pokud se některé hodiny klavíru , ale mají problémy s poznámkami čtení nebo pochopení posuvky , můžete získat základní hudební teorie knihy na pomoc s technickými aspekty čtení. Pokud potřebujete pomoc s rovnováhou zvuku mezi pravé a levé ruky , či pomoc při výběru správného prstokladu a pozice rukou , obraťte se na místní sdružení hudby o hledání učitel hudby .