Zde jsou některé klíčové aspekty harmonie z hudebního hlediska:
1. Akordy:Akordy jsou skupiny not hraných společně, aby se vytvořila specifická harmonická struktura. Obvykle se staví naskládáním třetin na sebe. Například akord C dur se skládá z not C, E a G, které jsou naskládány po terciích. Akordy poskytují základ pro harmonii a vytvářejí tonální centrum nebo tóninu hudebního díla.
2. Pokroky akordů:Posloupnosti akordů se vztahují k posloupnosti akordů použitých v hudební skladbě. Tyto průběhy určují harmonický pohyb a vytvářejí pocit hudebního směru a plynutí. Různé průběhy akordů vyvolávají různé nálady a emoce a mohou být použity k vytvoření napětí, uvolnění a harmonického zájmu v průběhu času.
3. Vedení hlasu:Vedení hlasu se týká hladkého a logického pohybu jednotlivých hlasů nebo melodií v rámci harmonie. Zahrnuje pečlivé umístění a spojení not, aby se zabránilo drsným nebo disonantním zvukům. Správné vedení hlasu zajišťuje plynulý tok melodií a zvyšuje celkovou soudržnost a vyváženost harmonie.
4. Textura:Textura v hudbě označuje způsob, jakým jsou různé hudební prvky kombinovány za účelem vytvoření specifické kvality zvuku. Harmonie významně přispívá k hudební struktuře, protože určuje hustotu, tloušťku nebo řídkost zvuku. Různých harmonických textur lze dosáhnout změnou počtu hlasů, rozestupem mezi notami a použitím různých typů akordů.
5. Tonalita:Tonality se týká organizace výšek kolem centrálního tónového středu nebo tóniny. Harmonie hraje klíčovou roli při vytváření a udržování tonality. Použití tonických akordů, dominantních akordů a dalších funkčních akordů pomáhá definovat tonální centrum a vytvořit pocit harmonické koherence.
Porozumění a zvládnutí harmonie je nezbytné pro tvorbu expresivní a poutavé hudby. Umožňuje skladatelům, aranžérům a interpretům vytvářet bohaté a uspokojující hudební zážitky, které souzní s posluchači a vyvolávají řadu emocí a reakcí.