1. Ladění a měřítka:
- Nástroje Gamelan jsou naladěny na specifickou stupnici zvanou slendro nebo pelog.
- Slendro je pentatonická stupnice s pěti tóny, zatímco pelog je sedmitónová stupnice.
2. Melody a Ostinatos:
- Melodie se obvykle hrají na saron, nástroj podobný xylofonu.
- Mají opakující se, zvlněný charakter, často se řídí stanovenými vzory.
- Ostinatos (opakované hudební vzory) se hrají na nástroje jako bonang (gongy) a gender (metalofony).
3. Rytmus a tempo:
- Rytmus v hudbě gamelan je složitý, s více vrstvami a často nepravidelnými vzory.
- Tempo je obvykle mírné až pomalé, zdůrazňující kontemplativní povahu hudby.
4. Struktura souboru:
- Soubory Gamelan se skládají z různých nástrojů, jako jsou gongy, metalofony, xylofony a bubny.
- Každý nástroj má v souboru specifickou funkci a roli.
- Skladba zvažuje, jak různé nástroje interagují, aby vytvořily soudržný zvuk.
5. Improvizace:
- Některé formy gamelanské hudby umožňují improvizaci, zejména v melodiích a ozdobných sekcích.
- Hudebníci mohou začlenit variace a ozdoby a přitom zůstat v melodickém rámci.
6. Kompoziční formy:
- Hudba Gamelan sleduje specifické kompoziční formy, včetně ladrangu, gendhingu a ketawangu.
- Tyto formuláře mají předem určené struktury, jako jsou úvodní sekce, hlavní sekce a závěrečné sekce, z nichž každá má své vlastnosti.
7. Kulturní vlivy:
- Gamelanská hudba je často spojena s kulturními tradicemi a příběhy regionu, včetně náboženských rituálů a společenských událostí.
- Skladatelé mohou čerpat inspiraci z historických skladeb, lidové hudby a obřadních praktik.
8. Spolupráce:
- Hudba Gamelan je tradičně procesem spolupráce, kdy hudebníci spolupracují na vytváření a vylepšování skladeb.
- Skladatelé často komunikují s interprety a upravují hudbu na základě jejich interpretace a zpětné vazby.
Celkově hudební kompozice gamelanu zahrnuje kombinaci tradičních měřítek, složitých rytmů, dynamiky souboru a kulturních vlivů, což vede k fascinující a jedinečné formě hudebního vyjádření.