Vytvoření účinné přidané melodie vyžaduje několik aspektů:
1. Harmonická kompatibilita :Přidaná melodie by měla ladit se základními akordy primární melodie. Mělo by se vyvarovat konfliktních tónů nebo drsných disonancí, které by mohly narušit celkový hudební tok.
2. Rytmická nezávislost :Protimelodie by měla mít svůj osobitý rytmus, kontrastující nebo doplňující rytmus primární melodie. Tato rytmická souhra vytváří zajímavou dynamiku mezi oběma melodiemi.
3. Melodický obrys :Přidaná melodie by měla mít svůj vlastní melodický obrys a směr, aby se zabránilo paralelnímu nebo identickému pohybu s primární melodií. Měl by přinést nové melodické nápady, které doplní a vylepší původní melodii.
4. Barva tónu a instrumentace :Pokud jsou pro přidanou melodii použity různé nástroje nebo hlasy, měly by jejich tónové barvy kontrastovat nebo dobře splývat s primární melodií. Tato variace v instrumentaci může přidat hloubku a texturu hudebnímu aranžmá.
5. Strukturální význam :Přidaná melodie by měla smysluplně přispívat k celkové struktuře skladby. Může zdůrazňovat určité úseky, vytvářet kontrastní mezihry nebo vést do kobylky či refrénu.
6. Zůstatek :Rovnováha mezi přidanou melodií a primární melodií je zásadní. Protimelodie by neměla přehlušit nebo zastínit hlavní melodii, ale spíše poskytovat podpůrnou a posilující roli.
7. Stylistické úvahy :Přidaná melodie by měla odpovídat hudebnímu stylu a žánru skladby. Ať už jde o klasiku, jazz, folk nebo jakýkoli jiný žánr, kontramelodie by měla hladce zapadnout do celkového hudebního kontextu.
Stručně řečeno, přidaná melodie je melodická linka, která doplňuje hlavní melodii a zvyšuje bohatost, harmonický zájem a celkovou hloubku hudební kompozice. Zahrnuje úvahy o harmonické kompatibilitě, rytmické nezávislosti, melodické konturě, barvě tónu, strukturálním významu, vyváženosti a stylistické koherenci. Efektivní protimelodie mohou pozvednout hudební zážitek přidáním vrstev hudební zajímavosti a složitosti.