Zde jsou některé klíčové vlastnosti tovární hudby:
1. Opakování: Tovární hudba často používala opakující se rytmy a beaty, které vytvářely hypnotickou, téměř transu atmosféru.
2. Minimalistické melodie: Zatímco melodie byly přítomny v tovární hudbě, byly často jednoduché, opakující se a hrály se na syntezátory nebo jiné elektronické nástroje.
3. Použití elektronických zvuků: Tovární hudba se při vytváření svých jedinečných zvukových scén silně spoléhala na elektronické nástroje, jako jsou syntezátory, bicí automaty a sekvencery.
4. Průmyslové vlivy: Tovární hudba se inspirovala městským industriálním prostředím a zahrnovala zvuky a rytmy, které evokovaly pocit strojů, stavebnictví a průmyslových procesů.
5. Undergroundové kluby a DJská kultura: Tovární hudba byla úzce spojena s undergroundovými tanečními kluby a rozvojem DJské kultury v New Yorku.
Někteří pozoruhodní umělci a hudebníci, kteří přispěli k tovární hudební scéně, zahrnují:
- ESG: Vlivná čistě ženská kapela, která hrála klíčovou roli v počátcích tovární hudby.
– Arthur Baker: Významný DJ, producent a remixér, který pomohl utvářet zvuk tovární hudby.
- Mantronix: Duo hip-hopu a elektronické hudby známé svým inovativním používáním syntezátorů.
– Afrika Bambaataa: Průkopnický DJ a hudební producent, který sehrál zásadní roli ve vývoji hip-hopu a elektronické hudby, včetně tovární hudby.
Tovární hudba měla významný vliv na vývoj elektronické hudby a techna ve Spojených státech. Spojila prvky tance, hip-hopu a industriálních zvuků a připravila cestu pro objevování nových hranic v produkci elektronické hudby a performance.