Brzy zvukové filmy opravdu jen dva prvky: zvuk a hudbu . Zvuk se ozval z živých nahrávek na televizoru. Pokud někdo upustil misku v živě-akční scény , zvuk tohoto pokrmu byl trvale ve směsi s (" oženil s ") dialogu. Potom , v samostatném studiu ,orchestr bude nahrávat hudbu k filmu , a nakonechudba by se oženil na zvuk a dialogu v jednoduchém míchacím studiu. Původně se jednalo o mono mixy prvků takzvaných Dubbers , zařízení podobné promítacím zařízením filmu používá v divadlech , kromě toho, že oni drželi akcie filmu pouze nahraných zvukových prvků.
Vývoj filmového zvuku
Nakonec, jak filmy a filmoví diváci se staly sofistikovanější , poptávka rostla pro lepší zvuk filmu . Nakonec SFX a dialog se téměř úplně odděleny, aby se umožnila větší jasnosti a přesvědčivější realismu . Zatímco některé živé zvukové efekty byly ponechány v živě-akční dialogu , jiné zvuky ve filmech pochází z zvukových knihoven - předem natočeného zvuky katalogizovány k použití - a od Foley sleduje , zvukové efekty provádí Foley specialisty v nahrávacím studiu v synchronizaci s filmem z živě-akce .
Vliv digitálních technologií na Film Sound
Začátek v roce 1980, film, zvuk, stal se zvýšeně digitální , což znamená, většinou analogové zvuky pocházejí mikrofony , a to buď na setu nebo zvukové jeviště Foley . Obrovské 35mm zvukové Dubbers minulosti jsou téměř úplně zaniklý, nahrazeny stojany počítačů a manipulovat s nimi na digitálních mixážních pultů . Zvukové prvky mixu typický velký -rozpočítat filmu byly uloženy na mnoha disků připojených k více počítačům a směsi na velkém digitálním konzole ( 150 samostatných stop nebo více) ve velkém zvukový mixážní pult jeviště. Dva nebo někdy tři samostatné mixéry mix každé ze tří hlavních prvků : . Hudba, SFX a dialogu
Oddělení hudební prvky
současného filmového zvuku již není stereo . K dispozici jsou dva prvky, podobné , ale ne úplněstejné jako stereo , hudební levé a pravé hudby . K dispozici je takécentrem hudební výplně dráha anízkofrekvenční dráha se zvukovými prvky, nižší , než je stanovená hřišti , často kolem 50 až 100 cyklů . Kromě toho jsou zde rozděleny , prostorové skladby na části hudební mix, který přijde z reproduktorů na levé a pravé straně publika . Tyto prvky pochází z takzvané stonky , nebo jednotlivé stereo páry . Typický míchání jednání může mít tyto jednotlivé stereo stopky : mosaz , vítr , struny, perkuse, vox ( zpěv a jiné lidské zvuky ) , syntezátor , nízké frekvence a další . Některé zvuky jsou izolovány na nízkofrekvenčním skladeb před tím, než jsou smíšené; jiní jsou galvanicky oddělené od ostatní pramení v procesu míchání. Existují další hudební skladby , mezi nimi to, co se původně live- hudební zvuky, které byly nyní odděleny od původní živé nahrávání a zpracované a populární hudební skladby by mělo být začleněno do filmového mixu.
Oddělení of Sound Effect Elements
zvukového efektu prvky roztrhl pytel, od příchodu digitálního zvuku . Průkopníci jako Walter Murch , který dlouhodobě spolupracuje s Francisem Coppola , a Ben Burtt , kteří pracovali s Georgem Lucasem , vytvořil nové pole zvukového designu , který zdůraznil vytváření zvukových efektů jako součást celkové zvukové plátna , které se zvukovými efekty od doslovný reprodukci do realistický zvuk hollywoodských filmů dnes. Jednotlivé zvukové editory mohou pracovat po celé měsíce nebo dokonce roky připravují zdrojové stopy, které se smíchají a remixoval dlouho před závěrečným filmu mixu . Napříkladfilm " Apocalypse Now " měl více než 100.000 samostatných zvukových prvků. Do jisté mírytvořivosti zvukových designérů rozmazané rozdíl mezi třemi tradičními prvky : živý zvuk , Foley zvuku a knihovních prvků. Do okamžiku, kdy dosáhnou stadia mix ,daný zvukový prvek může mít desítky samostatných premixed zdrojů , z nichž mnohé pocházejí ze všech tří oblastí , modifikované a upravené znovu .
Miniaturizace Film Sound
Co přišel být rozpoznán jakomezníkem ve filmové zvuk bylzřejmě undramatic rozhodnutí o Coen Brothers, kteří se rozhodli promíchat filmu zvuk " Oh , Brother " do značné míry v počítačovém prostředí low-cost používat to, co bylo považováno zasemi- profesionální zvuk programu , není zcela vhodné pro velké filmy. Od té doby ,průmysl posunul směrem k menším , low -cost hudby a prostředí, zvukové tvorby , kde se prvky již nejsou smíšené na sound- fázi, ale uvnitř počítače . Zatímco velké post-produkce míchací zařízení zůstávají mnohé zvukové editory vytvořit své vlastní domácí studia a dělat profesionální práci za zlomek nákladů . Stejně tak , stále více a více hudebních soundtracků pro televizi a stále více pro hraný film již vznikají na zvukové scéně s orchestrem , ale jsou vytvořeny digitálně v domácích studiích skladatelů . Zatímco mnoho z těchto domácích studiích stojí více než sto tisíc dolarů nebo více , mnoho není .