1. Střední:Hra je uváděna v divadelním formátu, obvykle se hraje na jevišti s živými herci. Film je na druhé straně filmovou interpretací hry, zachycenou na film pomocí kamer, herců a různých filmařských technik.
2. Adaptace:I když je film adaptací hry, nemusí se jednat o přímý překlad. Filmaři často provádějí změny v původním textu, včetně zhušťování nebo vynechávání určitých scén, pozměňování dialogů nebo přeskupování událostí tak, aby zapadly do filmového kontextu.
3. Vizuální interpretace:Film počítá s vizuálními prvky, jako je kinematografie, osvětlení, kostýmy a výprava, které vylepšují vyprávění příběhu. Tyto vizuální aspekty pomáhají vytvářet atmosféru, náladu a prostředí hry, které se může lišit od představy diváků při čtení hry.
4. Obsazení a herecké výkony:Herecké interpretace postav, jejich podání linií a jejich celkové herecké výkony mohou přinést jedinečný pohled na příběh ve filmu. Obsazení herců z různých prostředí může navíc vést k různým interpretacím postav a jejich vztahů.
5. Tempo a trvání:Formát filmu často vyžaduje zhuštění příběhu, aby se vešel do konkrétního času. To může mít za následek rozdíly v tempu ve srovnání s hrou, přičemž některé scény budou zkráceny, rozšířeny nebo zcela vynechány.
6. Zapojení diváků:Zážitek ze sledování filmu se liší od návštěvy živého divadelního představení. Film představuje pasivnější formu angažovanosti, kdy diváci sledují příběh na plátně. Naproti tomu hra zahrnuje přímý a interaktivní vztah mezi herci a publikem, což často vytváří pohlcující a bezprostřední emocionální dopad.
7. Další kreativní prvky:Formát filmu umožňuje začlenění filmových technik, jako je hudba, zvukové efekty a speciální efekty, které mohou zlepšit vyprávění příběhu, ale nejsou přítomny v původní hře.
Navzdory těmto rozdílům se hra i film snaží zprostředkovat základní témata, postavy a konflikty ze Shakespearova „Othella“. Každé médium nabízí svou vlastní odlišnou interpretaci a umělecké vyjádření příběhu a postav hry.