Mainstream American kino přednost realismu od jeho prvních dnů . Na rozdíl od raného francouzského filmu (" výlet na Měsíc " ( 1902 ) , například tím, že je kouzelník a iluzionista Georges M &# xe9 ; li &# xE8 , y) , který zdůraznil formu a náladu na narativní obsah , američtí filmoví diváci toužili vyprávění dobrého příběhu. Tato preference za obsah přes formální metody může být viděn v tichých " jeden reelers " Edwin S. Porter na počátku 20. století. Jako DI Grossvogel píše, " zvládl Porter problémy kontinuity , pomocí průřezové , superimpositions , mizí , a rozpouští , aby vytvořit dvanáct minut epos , " Velká vlaková loupež "( 1903 ) , první západní , s jeho přilnavosti up , jeho čety , jeho pronásledování , a jeho zúčtování. "
Výhody ticha
tiché filmů ve Spojených státech okamžitě odvolal k masové publikum tržních z několika důvodů. Pro jednoho , komedie , melodrama a napětí za předpokladu, levné, dostupné zábavu pro dělnické diváky , kteří si nemohli dovolit buržoazní divadlo. Za druhé , přistěhovalci, kteří nebyli plně obeznámeni s jazykem a kulturou může snadno zapojit s občasným komediálních a očistné prvky přijatých v průběhu vyprávění.
Zvukové efekty
v průběhu roku 1920 Hollywood žánrových filmů začala dominovat na trhu . A se zavedením zvuku v pozdní 1920 , muzikály a gangster flics začala vzkvétat . Davy byly vypracovány na filmy, které zdramatizoval folklór okolní místní šéfy zločinu v době prohibice. V roce 1930 , 65 procent obyvatel Spojených států se zúčastnilo kina každý týden ( viz zdroje ) .
Velká deprese
Přestože film návštěvnost klesla o téměř 40 procent v srdci 1930, film zůstal populární odbytiště pro levné zábavy. Není divu, že " šťastné konce " jsou v módě . Ale 1930 také viděl vzestup dokumentárních filmů , která se zabývala ekonomickým , zemědělství a otázek životního prostředí , mimo jiné . Období také těžil z vlivu německých expresionistů , jako Fritze Langa a George W. Pabst . V polovině 1940 , americké filmy dosáhly svého vrcholu ještě jednou , kreslení téměř 60 milionů diváků týdně mezi 1942 a 1946
Věk televize
V roce 1955 zhruba 30700000 amerických domácností vlastnila svou vlastní televizi . Tato nová technologie byla katastrofální pro filmový průmysl . Spolu s ustálenou suburbanizace středních tříd a porušení antimonopolních podaných proti hollywoodským studiem monopolů , kino účast propadla téměř o 75 procent v letech 1946 a 1960 ( viz zdroje ) .
Americký New Wave
úpadek systému studia stěží znamenal konec pro filmové fanoušky , ačkoli. Pozdní 1960 a 1970 , například , viděl vzkvétání nových talentů . Režiséři jako Francis Ford Coppolla Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woodyho Allena , Romana Polanského a mnoho dalších kované mini renesanci druhů v režiséra řízený filmové tvorby . Nový styl líbil více bohaté , vysokoškolský vzdělaný generace diváků. Podle Johna Belton , 76 procent z všech diváků bylo pod 30 ze 1970 a 64 procent šla na vysokou . Ředitelé dostali volnou ruku , aby prozkoumala svou uměleckou vizi na přání.
Blockbuster
" Jaws " ( 1975 ) a " Star Wars " ( 1977 ) , nicméně, znamenal konec této éry. Jejich obrovský úspěch ( " Čelisti " byl první film dosáhne 100 milionů dolarů kasovních tržeb) ratifikovala senzační paradigma, které udržuje průmysl děje dnes. I s některými 40.000 obrazovek v multiplexu divadlech po celých Spojených státy i týdenní návštěvnost výrazně poklesl od roku 1930 . V roce 2007 , pouze 22 procent obyvatel se zúčastnilo kina často, což znamená, že jednou za měsíc.