Jedním z nejdůležitějších tipů pro herce pracovat na kameře je kontinuita . Spojitost se týká konzistence vlastností celé scény . Scéna je často střílel z několika úhlů , což vyžaduje herce , aby se podobné pohyby střílel po výstřelu . To znamená, že herci třeba, aby se podobná gesta a pohyby ve scéně na pomoceditor dělat bezešvé řezy. S kontinuitu dovedností umožňuje zúčastněné strany, aby zajistily, že jejich nejlepší práce dělá finální verzi . Vedoucí skript pracuje s herci, aby bylo zajištěno , že mají správné rekvizity a pomůže připomenout jim , co udělali v předchozím záběru.
Střely
Michael Caine knize " Jednat ve filmu , " mluví o důležitosti pochopení různých typů kamerových záběrů herec setkání. Tři hlavní typy záběrů jsou založení , střední a close-up . Herci si uvědomit, který snímek se používá ve scéně a mají schopnost zasáhnout svůj cíl. Bít své stopy umožňuje ředitelům vytvořit správné rámec pro každý snímek . V kapitole páté Caine knihy , mluví o tom, jak herci muset měnit intenzitu svých očí , aby si své místo v celé publiku .
Voice
Jednou z největších problémů, které herci mají při přechodu z práce na jevišti působící na kameru , je jejich hlas. Stage herci jsou vyškoleni, aby projekt své hlasy , aby na poslední řádek v domě slyšet. Na kameru ,mikrofon je umístěn přímo nad nimi , nebo k nim . Podle Youngstown State University , je důležité, aby herci mluvit měkčí při zachování intenzity a energii , že scéna vyžaduje .