Vizuální zařízení:
* snímky kamery: Výběr záběrů (dlouhý výstřel, středně výstřel, detail atd.) Ovlivňuje perspektivu publika. Například detail na tváři herce může zdůraznit jejich emocionální stav, zatímco dlouhý výstřel může vytvořit pocit vznešenosti nebo izolace.
* Pohyb kamery: Techniky, jako je posouvání, naklápění a sledovací záběry, řídí pozornost diváka a vytvářejí pocit pohybu a energie.
* rámování: Způsob, jakým je scéna orámována na obrazovce, může ovlivnit jeho význam a dopad. Například postava uvězněná v malém rámu by se mohla cítit omezená, zatímco postava plná celé obrazovky by mohla být silná nebo zastrašující.
* barva: Použití barvy může evokovat určité emoce a vytvářet vizuální symboliku. Teplé barvy, jako je červená a oranžová, mohou být spojeny s vášní a nebezpečí, zatímco chladné barvy, jako je modrá a zelená, mohou zprostředkovat klid a klid.
* osvětlení: Osvětlení může vytvářet náladu, zaměřit pozornost a odhalit charakter. Osvětlení s vysokým klíčem často naznačuje štěstí a optimismus, zatímco osvětlení s nízkým klíčem může vytvářet napětí a tajemství.
* Design a výrobní design: Celkové vizuální prostředí filmu může výrazně ovlivnit příběh. Návrh sad, rekvizit a kostýmů může pomoci vytvořit osobnost, náladu a osobnost postavy.
Aural Devices:
* Zvukový design: Zvukové efekty, dialog a hudba hrají klíčovou roli při vytváření atmosféry a zvyšování emocionálního dopadu filmu. Například napjatý soundtrack může zvýšit napětí, zatímco nostalgická hudební narážka může v publiku vyvolat vzpomínky.
* dialog: Slova mluvená postavami jsou nezbytná pro řízení pozemku, odhalení postavy a vytváření emoční rezonance. Dodávka dialogu, včetně tónu a stimulace, může významně ovlivnit porozumění publika.
* ticho: Strategické použití ticha může být stejně silné jako zvuk. Může vytvořit pocit očekávání, zdůraznit vnitřní myšlenky postavy nebo zdůraznit dramatický okamžik.
Editační zařízení:
* Montage: Sekvence krátkých výstřelů editovaných společně, aby se zprostředkovala čas, změnu nálady nebo řadu událostí.
* paralelní úpravy: Řezání tam a zpět mezi dvěma nebo více scénami, které se dějí současně, vytvářejí napětí a napětí.
* skokové řezy: Náhlé řezy, které vytvářejí otřesný efekt, často používané k dezorientu publika nebo zdůraznění duševního stavu postavy.
* zpomalený pohyb a rychlý pohyb: Tyto techniky mohou změnit vnímání času, zdůraznit konkrétní akce nebo předávat emocionální stav postavy.
Další prezentační zařízení:
* vyprávění: Hlasový převzetí, který poskytuje expozici nebo vnitřní myšlenky postavy.
* symbolika: Objekty, obrázky a motivy, které představují větší myšlenku nebo téma ve filmu.
* mise-en-scène: Uspořádání všech vizuálních prvků ve scéně, včetně herců, rekvizit, kostýmů a osvětlení.
Využitím těchto prezentačních zařízení mohou filmaři vytvářet poutavé příběhy, evokovat emoce a efektivně komunikovat svou vizi.
Příklad:
Ve filmu "The Godfather", režisér Francis Ford Coppola využívá řadu prezentačních zařízení k vytvoření atmosféry a témat filmu:
* Visuals: Použití osvětlení, tmavých barev a těsného rámování filmu vytváří pocit tajemství, síly a hrozby.
* Zvukový design: Kultovní tematická hudba a použití operních skóre zdůrazňují italsko-americké dědictví filmu a vytvářejí pocit vznešenosti.
* dialog: Dialog je pečlivě vytvořen s použitím ticha a pomalé, úmyslné stimulace s cílem zprostředkovat sílu a hrozbu.
* Montage: Film zaměstnává montáže, aby zprostředkoval čas a vzestup moci Michaela Corleone v rodině.
Prostřednictvím těchto a dalších prezentačních zařízení vytváří Coppola silný a trvalý filmový zážitek.