>> Umění a zábava >> Filmy TV >> Film Production

Jak si vyrobit Claymation filmu

Hlína animace , často odkazoval se na podle jména Claymation ochrannou známkou , je technika pro výrobu animované pohyblivého obrazu tím, že manipuluje fyzický předmět vyrobený z non- kalení , na bázi oleje , tmely podobného materiálu , spíše než série výkresů . Clay animátoři využijí technikou stop motion střílet jednu " rám " v době , pohybující se svými modely se mírně mezi každým snímkem , dávat iluzi pohybu , když jsou rámy spojily a přehrávat v plné rychlosti . Zatímco počítačová animace nahradil Stop-motion v některých případech ,technika je živ a zdráv v televizi , reklamy a mají films.Things budete potřebovat klipart kovového drátu klipart olejové bázi sochařské hlíny
Kleště
miniaturní prostředí
lampy
video kamera s dálkovým ovládáním a jeden snímek kapacitou
stativ
počítačem
Firewire nebo USB kabel
software pro střih videa
Zobrazit další pokyny
předvýrobních
1

Napište svůj scénář s animačním procesu v mysli. Nezahrnuje komplexní činnosti nebo dlouhé scény, které nebude možné animovat. Namísto toho se soustředit na dobrou dialogu ( pokud má vaše video zvuk ) a fyzické pohyby , které pomohou vyprávět příběh vizuálně.
2

Draw storyboard , nebo sérii snímků, které ukazují , co každý záběr bude vypadat podobně. Naplánujte každý záběr kreslení scény , o tom, kde budete muset umístit kameru a rozhodování o tom, kde každý znak nebo vrtule se objeví v záběru. Pomocí šipek označují pohyby kamery .

Začněte s kterým se zřizuje záběr na životní prostředí , pak přidejte snímek jednoho z vašich postav . Přepínání mezi detailů k zobrazit detail a střední nebo dlouhé záběry ukázat akci nebo znaky interakci , aby svůj film vizuálně zajímavé.
3

Sestavte si svůj tvárné postavy pomocí drátu a sochařské hlíny . Bend tuhý drát s kleštěmi do obecné podobě panáček a plísně hlíny na vrcholu. Použití materiálu, papíru nebo barvu k barvě vaší postavu a vytvářet oblečení a další rekvizity . Nebo použít pre- barevné vyřezávání hlíny . Sestavte všechny objekty a obrázky budete potřebovat , na základě vašich storyboardů , než začnete animovat.
4

nahrávat hlas herce pomocí mikrofonu videokamery je s krytem nasazeným na objektivu . Vyjádřete svůj herci provádět více bere každého řádku dialogu , spolu se zvukovými efekty , jako je dýchání , vzdechy a hekání , které můžete vložit během procesu úprav . Přidat tento zvukový záznam k počítači pomocí funkce importu v editační software je .
Výroba
5

Nastavte si světla a modely pozadí na bezpečném místě, kde budete mít dostatek prostor pro práci . Nastavit žárovky v domácnosti nebo studio světla k osvětlení scény rovnoměrně . Začít s jedinou , silného světla nad a na jedné straně scény , napodobovat světlo slunce. Přesuňte ostatní světla kolem, dokud nejsou k dispozici žádné tvrdé stíny . Nespoléhejte se na přirozené světlo nebo jediné lampy , protože to pravděpodobně nebude poskytovat dostatek světla pro videokamery pro získání správné expozice .
6

Mountkamera pevně na stativ, aby že není žádná šance , že se pohybuje mezi záběry , protože to může zničit efekt pohybu. Střílet scény pomocí jednoho prvku rámu videokamery je na dálkovém ovladači . To se obvykle nazývá " krok frame" nebo "single frame" a mohou vyžadovat, abyste stisknout záznam , následuje pauza , než budete moci střílet jeden snímek s jedním stiskem tlačítka dálkového ovládání .
7

Shoot několik snímků z původní scény. Použijte svůj storyboard zjistit, jak každý prvek scény se bude pohybovat , a provést drobné úpravy před provedením dalšího snímku . Standardní frekvence snímků (měřeno ve snímcích za sekundu ) pro animaci je 24 snímků za sekundu , což znamená, že to bude trvat 24 jednotlivých záběrů na výrobu jednoho sekundu pohybu. To může pomoci , aby jednala se na pohyb a rozhodne, jak dlouho by mělo trvat v reálném čase , a pak rozdělit toto číslo 24 při rozhodování o tom , jak daleko se pohybovat každou postavu mezi snímky . Například, pokud vaše postava mává rukou jeden palec , a pokud chcete, aby se jedna sekunda v posledním filmu , přesuňte ruku 1 /24th palce mezi každým snímkem .

Chcete-li vyrábět méně pohybu kapaliny , které se snadno dosáhne , střílet dva snímky najednou . Známý jako " střílení na dvojky , " to bude účinně snížit na polovinu počet úprav , které potřebujete , aby se na vaše čísla. Postupujte stejným způsobem , ale rozdělit všechno 12 namísto 24.
8

Zastřelte všechny scény , které se vyskytují od počátečního úhlu kamery . Viz opět na vaše storyboardy . Přemístěte kameru na další snímek a nastavit světla správně osvětlení objektu pokaždé . Nebojte se o natáčení scén v pořádku. Můžete opravit během procesu úprav .
Klipart postprodukce
9

Nahrajte si záznam na počítači s software pro střih videa pomocí funkce importu programu a Firewire nebo USB kabel pro připojení fotoaparátu . Uložte pásku nebo originální digitální soubory v případě, že máte problémy s počítačem později .
10

Seřaďte své nahranou dialog s kulisami , kde postavy mluví linky . Pomocí funkce časové osy na vašem programu pro úpravu videa zkopírovat a vložit záběrů a scén . Před provedením menších úprav sestavit základní pořadí filmu .

11

přidat nějaké efekty nebo provést úpravy jasu a barev filmu. Většina programů pro editaci videa vám umožní přiblížit se zastřelil v post-produkci , přidat filtry změnit kvalitu obrazu a dokonce ovládat rychlost pohybu. Postupně vylepšit svůj film , dokud je to perfektní.
12

Opakujte tento postup snímání pro všechny snímky, které nevycházejí dobře , nebo pokud zjistíte, že potřebujete další scény pro příběh smysl . Reshooting je součástí většiny velkých produkcí , ale trávit dostatek času plánuje natáčení může odstranit tento krok, pokud jste opatrní.
13

Export filmu na disk DVD , digitální pásky nebo jako digitální soubor. Udělej to pomocí funkce " export " v programu pro úpravu nebo " tisk na pásky " funkci. Obvykle můžete zvolit mezi vytvořením vysoce kvalitní verze pro screening , nebo menší soubor pro odeslání on-line .

Film Production

Související kategorie