Před 18. století děl nebyly běžně podepisují všichni umělci , s termínem " anon " - to znamená, anonymní - připojený k umění , která byla podepsána nebo za určitý umělce. Od 18. století kupředu směřujícívětšina umělců začal podepisovat svou předlohu v celé řadě oborů , včetně malířů a sochařů . Používání podpisů rozšířila na karikaturistů a ilustrátorů 19. století jako způsob prokazování jejich práce v přeplněném trhu. Podpisy jsou často aplikovány na umění jako na znamení dokončení pro umělce , s nepodepsaných díla často ty , které jsou opuštěné nebo nesplňují standardy umělce.
Typy
Podpisy na uměleckého díla mohou mít podobu včetně iniciály umělce amonogram může často nahradit podpis. Dojem nebo razítko je často používán v jiných kulturách , včetně japonské a čínské malby , kde se chop značky vlevo na obrázku. Někteří umělci také používají symboly života v umění líčit umělce ; data a místa jsou také často používány na obrázcích . Členové školy nebo sdružení jsou často požádáni, aby opustili značku pro označenítřídě umělec studium v . Odborníci používají každý typ symbolu nebo značky k ověření kresby tak, že vytvořil umělec v určitém časovém úseku.
Problémy
Problémy mohou často nastat s podpisy vlevo umělci na jejich práci, včetně nekompletní nebo nečitelné podpisy , které vytvářejí postupy ověřování obtížné. V případě, že dílo je bez znaménkatržní hodnota práce odrážímožnostidentifikovat umělec nedokončil práci . V některých případech umělci odešli nejednoznačné podpisy , které nejsou výslovně odkazují na umělce sebe , podle ArtLex .
Sbírky
umělci často používají k ověření podpisů umělecké dílo , jako způsob, jak zastavit padělky své práce z které se prodávají za vysoké zisky . Sběratelé a umělecké odborníci používat podpisy a další faktory , jako je styl , barvy a materiály umělce pro účely ověřování. Umělecké dílo podepsané a ověřené umělcem nebo odborníkem udržuje svou tržní hodnotu ve srovnání s pracemi , které nejsou podepsány nebo nemůže být ověřen .