Jednou z klíčových charakteristik asamblážového sochařství je použití předmětů a materiálů každodenní potřeby. Tento přístup zpochybňuje tradiční představy o umění a rozšiřuje definici toho, co tvoří umělecký objekt. Povýšením obyčejných a často přehlížených předmětů na novou úroveň významu zkoumá asamblážní umění vztah mezi uměním, realitou a plynutím času.
Asambláž sochařství umožňuje umělcům prozkoumat širokou škálu témat a konceptů. Mohou použít nalezené předměty k vytvoření abstraktních kompozic, které vyvolávají určité emoce nebo pocity. Jiní je používají k vyprávění příběhů, vytváření sociálních komentářů nebo zkoumání myšlenek souvisejících se spotřebitelskou kulturou, environmentálními problémy nebo společenskými strukturami.
Mezi známé asamblážisty patří Pablo Picasso, Georges Braque a Robert Rauschenberg. Picassova „kytara“ (1912), často uváděná jako první asamblážní socha, zahrnuje do své konstrukce kousky lepenky a papíru. Na druhé straně Rauschenbergův „Rebus“ (1963) představuje řadu nesouvisejících objektů, včetně pneumatiky, přikrývky a nohy figuríny.
Assamblage art je dynamická a všestranná forma sochařství, která nadále posouvá hranice uměleckého vyjádření. Pomocí nalezených předmětů a nekonvenčních materiálů vyzývají asamblážisté diváky, aby přehodnotili povahu umění, vyzvali tradiční estetiku a zapojili se do svého okolí novými a podnětnými způsoby.