Sochy v renesanci se staly více realitě . Kvalifikovaní sochaři snažil se znovu lidskou podobu , což ukazuje na přesnost své nástroje . Jeden z nejslavnějších soch z období renesance Michelangelo je " David , " líčilnáboženský hrdina nahá , ukazuje Michelangelo dovednost obnovovat lidské tělo do kamene. Podobné díla době také demonstroval tuto živoucí kvalitu a smysl pro detail .
Podíváme-li se na kole
renesanční sochařství přizpůsobit novou filozofii umění, což naznačuje, že socha by měla být viditelná z každého úhlu . V důsledku toho , sochaři z období začala platit přidanou pozornost detailům své práce z jiných úhlů. Sochy byly přesunuty od stěny do středu místnosti , takže diváci vidět práci z libovolného úhlu místnosti a ocení tuto novou pozornost k detailu . Výsledkem je, že socha se stalart, nezávislé na architektuře jeho okolí.
Větší
Sochaři v období renesance začala vytvářet díla, která jsou mnohem větší než předchozí umělců. Jako příklad , Michelangelo David stálplný 17 stop vysoký. Větší velikost renesančního sochařství pomohl vytvořit ohromující pocit v diváků, kteří připočítává k době přitažlivosti a pomohl ovlivnit pozdější umělce . Navíc tento podporoval myšlenku, žekus sochy byl nezávislý na budovy, kde bylo předloženo .
Emotion
renesanční sochy začali zkoumat emoce v jejich umění a odhaluje tento cit přes jejich větší detaily . Například , Michelangelo " Pieta " líčil Marii, jak drží tělo Kristovo po jeho ukřižování. V práci ,slavnostní výraz na její tváři líčí emoce matky, která přišla o svého syna , zatímco její póza je pečlivě konstruována tak, aby líčí matka drží dítě v klíně. Přidání silných emocí na renesanční sochy z přidané dojemný kvalitu k práci tohoto období , která pomáhá spojit to s emocemi svých diváků.