1. Harmonie a rovnováha ve složení:
* Klasická jednoduchost: Raphaelovy skladby byly známé svou jasností, vyvážeností a harmonickými aranžemi. Často používal symetrické rozvržení a jasné, dobře definované prostory, čímž navodil pocit pořádku a klidu.
* Zlatý poměr: Ve svých dílech často využíval zlatý řez, matematický princip, který má za cíl vytvořit esteticky příjemné proporce. To dalo jeho obrazům pocit rovnováhy a vizuální soudržnosti.
* Naturalismus: Raphael byl mistrem v zobrazování realistických postav a krajin, ale také začlenil idealizovanou krásu, takže jeho předměty vypadaly půvabně a vznešeně.
2. Idealizovaná postava:
* Milost a krása: Raphaelovy postavy byly známé svou krásou a půvabem. Pečlivě studoval anatomii a klasické sochařství, jehož výsledkem byly proporční a harmonické postavy, které ztělesňovaly renesanční ideál lidské dokonalosti.
* Emocionální vyjádření: Zatímco jeho postavy byly idealizované, zobrazoval také jemné emoce a oživoval své postavy jemnými gesty a mimikou.
3. Dovedné použití barev a světla:
* Jemná harmonie barev: Raphaelovy palety byly často tlumené a zdůrazňovaly jemné, harmonické barvy, které se hladce prolínaly. Tento přístup vytvořil pocit klidu a sofistikovanosti.
* Šerosvit: Efektivně využíval šerosvit, souhru světla a stínu, k modelování forem a dodávání hloubky svým obrazům. Tato technika dala jeho postavám pocit objemu a pomohla vytvořit pocit realismu.
4. Inovace ve freskových technikách:
* Raphaelovy workshopy: Raphael, stejně jako mnoho renesančních umělců, zaměstnával pomocníky a učně. Založil velkou dílnu, která mu umožnila provádět rozsáhlé projekty, jako jsou fresky ve Vatikánském paláci.
* Freska technika: Raphael zvládl techniku fresky, náročný proces malby na mokrou omítku, což mu umožnilo vytvářet monumentální, trvalá umělecká díla. Jeho fresky jsou známé svou technickou dovedností a krásou.
5. Vliv na následující umělce:
* Model pro pozdější generace: Raphaelovo dílo se stalo vzorem pro následující umělce a inspirovalo je k úsilí o ideální krásu, harmonickou kompozici a technické mistrovství.
* Styl „Raphaelesque“: Termín "Raphaelesque" přišel popsat specifický styl malby vyznačující se půvabnými postavami, vyváženými kompozicemi a jemnými barevnými harmoniemi. Tento styl byl široce adoptován umělci po celé Evropě a šířil Raphaelův vliv široko daleko.
Stručně řečeno, Raphaelův příspěvek k renesančnímu umění byl obrovský. Jeho umělecké mistrovství, technická zručnost a inovativní přístupy ke kompozici, figurální malbě a barvám ovlivnily nespočet umělců na další generace. Zanechal po sobě dědictví krásných a trvalých děl, která nadále vzbuzují úctu a obdiv.