Arts >> Umění a zábava >  >> Umění >> Moderní umění

Co je poválečný modernismus ve filmu?

Poválečný modernismus v kinematografii je termín používaný k popisu různorodé škály filmových stylů, které se objevily po druhé světové válce, zejména během 50. a 60. let 20. století. Toto období se vyznačovalo odklonem od tradičních narativních struktur, zaměřením na individuální subjektivitu a odcizení a zkoumáním nelineárního a fragmentovaného vyprávění.

Zde jsou některé klíčové charakteristiky poválečného modernismu ve filmu:

1. Nelineární vyprávění :Pováleční modernističtí filmaři často opouštěli tradiční lineární vyprávění a experimentovali s flashbacky, flashforwardy a více perspektivami. Tato technika měla za cíl vytvořit pocit dezorientace a roztržky, odrážející fragmentaci a složitost poválečného světa.

2. Subjektivita a niternost :Poválečná moderna kladla důraz na subjektivní prožitky a vnitřní konflikty postav. Zkoumal psychologické stavy, proud vědomí a komplexní mentální krajiny jednotlivců. Cílem tohoto posunu zaměření bylo poskytnout hlubší pochopení psychologického dopadu společenských a historických událostí.

3. Fragmentace a nespojitost :Poválečné modernistické filmy se často vyznačovaly diskontinuitou ve střihu, vizuálním stylu a narativní struktuře. Tato fragmentace odrážela nesourodou a roztříštěnou povahu poválečného světa a zpochybňovala konvenční představy o kontinuitě a koherenci.

4. Existenciální témata :Poválečná modernistická kinematografie často zkoumala existenciální témata, jako je odcizení, izolace a hledání smyslu ve stále nejistějším světě. Postavy byly často zobrazovány jako bez kořenů, odpojené a bojující o své místo v rychle se měnící společnosti.

5. Experimentální techniky :Pováleční modernisté přijali experimentování ve filmových technikách, úhlech kamery, střihových rytmech a zvukovém designu. Snažili se oprostit se od konvenčních kinematografických norem a vytvořit vizuálně a sluchově stimulující zážitky.

6. Politický a sociální komentář :Mnoho poválečných modernistických filmařů využilo své práce k vyjádření se ke společensko-politickým otázkám a ke kritice společenských struktur. Jejich filmy se často zabývaly tématy jako válka, vzestup konzumní kultury, eroze tradičních hodnot a odcizení jednotlivce v moderní společnosti.

Příklady poválečných modernistických filmů zahrnují:

- "L'Avventura" (1960) od Michelangela Antonioniho

- "Breathless" (1960) od Jean-Luc Godarda

- "Persona" (1966) od Ingmara Bergmana

- "8 1/2" (1963) od Federica Felliniho

- "Hirošima Mon Amour" (1959) od Alaina Resnaise

- "400 ran" (1959) od Françoise Truffauta

- "Poslední vlna" (1977) od Petera Weira

- "Eraserhead" (1977) od Davida Lynche

Poválečný modernismus v kinematografii měl významný vliv na vývoj filmu jako umělecké formy, zpochybňoval konvenční vyprávění a posouval hranice filmového vyjádření. Vydláždilo cestu dalším experimentům a inovacím ve filmové tvorbě a nadále inspiruje současné filmaře k objevování alternativních a nekonvenčních přístupů k vyprávění příběhů.

Moderní umění

Související kategorie