1. Naturalismus a detail:
Ducciova malba vykazuje pečlivou pozornost k detailu a snahu zobrazit postavy a prostředí realističtějším způsobem. Na tvářích Panny Marie a okolních andělů jsou vidět individuální výrazy a měkké modelace, které zprostředkovávají pocit lidskosti.
2. Emocionální vyjádření:
Na rozdíl od odtažitých a stoických postav často viděných v byzantském umění, postavy v Ducciově obraze vykazují řadu emocí. Na tváři Panny je něžný a soucitný výraz, zatímco andělé vyzařují radost a uctívání.
3. Prostorová hloubka:
Duccio vytvořil ve své malbě pocit hloubky pomocí perspektivy. Ustupující oblouky a podlahové dlaždice působí dojmem trojrozměrného prostoru, na rozdíl od plochých a dvourozměrných pozadí běžných v byzantském umění.
4. Použití šerosvitu:
Duccio použil šerosvit, techniku zahrnující jemnou gradaci světla a stínu, aby vytvořil pocit objemu a realismu. Dovedná souhra světla a stínu umocňuje trojrozměrnost postav.
5. Individualizace:
Zatímco byzantské umění často představovalo idealizované a opakující se postavy, Ducciův obraz ukazuje snahu individualizovat anděly. Každý anděl má jedinečné rysy obličeje a pozice, což dodává kompozici pocit rozmanitosti a dynamiky.
6. Vliv klasického umění:
Duccio se inspiroval klasickým uměním, zejména starověkými římskými a řeckými sochami, které kladly důraz na naturalismus a lidskou anatomii. Tento vliv lze vidět v drapériích a postojích andělů a Panny.
Na závěr, Ducciův obraz „Maestà“ představuje odklon od konvencí byzantského umění a představuje humanistické ideály a umělecké techniky, které vzkvétaly během renesance. Vydláždilo cestu pro rozvoj naturalistického a emocionálně expresivního umění v evropském malířství.