Kontrast odkazuje na rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi v malbě. To lze vytvořit použitím různých hodnot (světlost nebo tmavost) stejné barvy nebo použitím různých barev, které jsou komplementární nebo opačné na barevném kole. Kontrast pomáhá vytvářet pocit hloubky tím, že některé oblasti malby ustupují do pozadí, zatímco jiné vystupují dopředu.
Šerosvit je technika, která využívá silné kontrasty světla a tmy k vytvoření pocitu dramatu a realismu. Tuto techniku zpopularizovali italští renesanční umělci jako Caravaggio a Rembrandt. Šerosvit lze použít k vytvoření různých efektů, jako je zvýraznění určitých objektů nebo postav, vytvoření pocitu tajemna nebo předtuchy nebo jednoduše přidání hloubky a rozměru malbě.
Kontrast i šerosvit jsou základními nástroji realistických malířů, protože v jejich díle pomáhají vytvářet pocit hloubky, rozměru a realismu.
Zde jsou některé konkrétní příklady toho, jak se kontrast a šerosvit používají v realistické malbě:
* V obraze „Poslední večeře“ od Leonarda da Vinciho je kontrast použit k vytvoření pocitu dramatu a napětí. Jasné světlo svíček zvýrazňuje tváře učedníků, zatímco tmavé pozadí vytváří pocit tajemství a předtuchy.
* V obraze „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho je šerosvit použit k vytvoření pocitu hloubky a rozměru. Světlo tiše dopadá na tvář Mony Lisy, zvýrazňuje její rysy a vytváří pocit realismu. Tmavé pozadí pomáhá ustoupit do pozadí a vytváří pocit hloubky.
* V obraze „Sixtinská madona“ od Raphaela je kontrast použit k vytvoření pocitu rovnováhy a harmonie. Jasné barvy roucha Panny Marie kontrastují s tmavými barvami pozadí a vytvářejí pocit vizuální rovnováhy.
To je jen několik příkladů toho, jak se v realistické malbě používá kontrast a šerosvit. Tyto dvě techniky jsou nezbytné pro vytvoření pocitu hloubky, rozměru a realismu v jakémkoli uměleckém díle.