2. Zdůrazněte důležité postavy a předměty. Pomocí osvětlení lze upozornit na důležité postavy nebo předměty na jevišti. Například bodové světlo lze použít ke zvýraznění hlavní postavy scény nebo jasné světlo k osvětlení důležitého objektu.
3. Vytvářejte speciální efekty. Osvětlení lze také použít k vytvoření speciálních efektů, jako jsou bouře, požáry nebo zjevení. Například lze použít blikající světlo k simulaci bouřky s blesky nebo červené světlo k vytvoření iluze ohně.
4. Odrážet emocionální stav postav. Osvětlení lze použít k odrazu emocionálního stavu postav v Shakespearově hře. Jasné osvětlení lze například použít k vyjádření štěstí nebo radosti postavy, zatímco tmavé osvětlení lze použít k vyjádření smutku nebo smutku postavy.
5. Vytvořte pocit tajemna nebo napětí. Osvětlení lze použít k vytvoření pocitu tajemství nebo napětí v Shakespearově hře. Například temné a stinné jeviště lze použít k vytvoření pocitu předtuchy nebo náhlý záblesk světla k odhalení překvapení.
6. Ovládejte pozornost publika. Osvětlení lze použít k ovládání pozornosti publika v Shakespearově hře. Režisér může například použít osvětlení k tomu, aby zaměřil pozornost publika na konkrétní postavu nebo předmět, nebo aby odvedl pozornost publika od něčeho jiného.
7. Vytvořte vizuální podívanou. Osvětlení lze použít k vytvoření vizuální podívané v Shakespearově hře. Například světelný designér může použít různé světelné techniky k vytvoření krásných a nezapomenutelných obrazů na jevišti.
Zde je několik konkrétních příkladů použití osvětlení v Shakespearových produkcích:
* V inscenaci „Hamleta“ v divadle Globe použil světelný designér Rick Fisher různé světelné techniky k vytvoření temné a neblahé atmosféry, která odrážela tragická témata hry. Použil jasné, drsné osvětlení pro násilnější scény hry a slabé, stínové osvětlení pro intimnější scény hry.
* V produkci „King Lear“ od Royal Shakespeare Company použil světelný designér Paul Pyant osvětlení k vytvoření pocitu času a místa. Použil jasné, teplé osvětlení pro scény hry, které se odehrávají ve dne, a chladné modré osvětlení pro scény hry, které se odehrávají v noci.
* V produkci "The Tempest" na Stratford Festivalu použil světelný designér Michael J. Whitfield osvětlení k vytvoření magické a nadpozemské atmosféry. Pro scény hry, které se odehrávají na začarovaném ostrově, použil jasné, éterické osvětlení a pro scény hry, které se odehrávají ve skutečném světě, tmavé, stínové osvětlení.
To je jen několik příkladů toho, jak lze osvětlení využít k vylepšení shakespearovské inscenace. Efektivním využitím osvětlení mohou režiséři a světelní designéři vytvořit pro diváky bohatý a pohlcující divadelní zážitek.