italský renesanční umění vykazuje vlastnosti rovnováhu , odpočívat a racionální přesnost. Art z tohoto období oslavuje krásu lidského těla a často líčí nahé předmětů. Usiluje o realistické proporce a přesné zobrazení přirozeného světa . Barvy jsou často živé a poutavé . Biblické a mytologické předměty přednost .
Malířské techniky
Tento pohled na železniční trati ukazuje lineární perspektivu v akci .
Malíři v renesanční Itálii vyvinuli řadu technik pro vytvoření iluze reality. Lineární perspektiva , ve které rovnoběžné linie sbíhají na úběžník , dodává pocit hloubky scény . Podobně atmosférický nebo antény perspektiva , ve kterém vzdálené předměty stávají mlhavé a vybledlá , dává pocit daleké výhledy . Objemový stínování vyžaduje pečlivou aplikaci stínech a světlech . Šerosvit vytváří dramatický kontrast mezi světlými a tmavými oblastmi v obraze .
Malba Media
Raphael " Filozofie ( School of Athens ) " jefreska uvnitř Vatikánu .
Umělci malované přímo na omítky zdobí stěny a stropy stovky kostelů a paláců po Itálii . Tato umělecká díla jsou známé jako freskami. Když umělci malované na dřevěných panelů ( aby oltářní plátna , například ) , které často používá tempera , typ barvy s vaječné směsi jako báze . Naopak , olejové barvy používá lněný olej pro jeho základně . Olej na plátně byl častým místem pro detailní portréty a krajiny.
Socha
Michelangelo je " David" ilustruje charakteristiky italského renesančního sochařství .
Mnoho mramorové a bronzové sochy zbylo z antického Řecka a Říma sloužil jako významné modely pro italské renesance sochaři , kteří se snažili zachytit lidské postavy s vysokým stupněm anatomické přesnosti. Sochy z této doby často mají uvolněný , přirozený postoj a jemný S- křivku těla , známý jako kontrapostu
Architecture
tento Fa & # xe7 ; . Ade k dispozici trojúhelníkový štít .
italští architekti renesance slídil kolem zříceniny starověkého Říma , kteří hledají nápady. Oni nahradili rušné , velmi ozdobné styl gotické architektury s jednodušší geometrií a vyváženými proporcemi . Tito návrháři vzkřísil Doric , iontový a korintskými sloupy ze starověkých chrámů , a také začal používat výrazný trojúhelník tvar chrámů " jako ozdobný motiv .
Příklady
" Nejsvětější Trojice, "freska Masaccio , byl jedním z prvních prací, které mají plně vyvinutý lineární perspektivu. Leonardo da Vinci dal atmosférický pohled dobře využít v pozadí jeho slavné " Mona Lisa ", olejomalby . Raphael je "Proměnění ",tempera na dřevěné desce , který se používá šerosvit na velký dramatický efekt. Michelangelo mramor socha Davida byl nejpřesnější zobrazení lidského těla k dnešnímu dni . Brunelleschi slavnostně architektonický styl renesanční s jeho Pazzi kaple.