Podle choreograf a taneční učence Kariamu Welsh - Asante , musí být jakékoli zkoumání afrického tance zvážit roli, kterou hraje v africké společnosti . Tradičně , africké tance vyjádřil živobytí komunity , zachycující aktivity, jako je lov, vaření a rybaření. Také hrála základní roli v obřadech a oslavách, jako je narození , zasvěcení a svatby. Tak, Afričanů , tanec fungoval jako více než umělecký výraz : to vytvořilo pracovní definici toho, co z nich výrazně africký
komponenty
africký tanec ožení pohyb, hudba . , artefakty a funkce , které vyjadřují hodnoty a přesvědčení společnosti , že jej vytvořil . Oforiwaa Oduonum , vedoucí afrického tance a Drum Ensemble na Illinois State University , uvádí, že gesta boky , ramena , nohy, ruce a hlava učí kodexy chování a předá tradiční hodnoty . Hudba z bubnů, zvonů a strunných nástrojů , tleskání a jiným zvukům sloužit jako základ pro provedení pohybu. Tanečníci zpomalit , zrychlit a změnit své pohyby na základě toho, cohudba dělá, takže pohyb a hudba neexistují nezávisle na sobě .
Z pre-koloniální pro Post- koloniální africký tanec
Vzhledem k tomu, africký tanec pocházel z venkova společných tradic , členové komunity byly vždy aktivní součástí slavností . Vlivy islámu , křesťanství a kolonialismu nuceni shodu s náboženskými a západní ideály , zpočátku potlačil domorodý tanec. Po získání nezávislosti afrických společnostech opět začal tradiční tanec jako forma self- definice. Nyní , africký tanec přijal nový tvar , funguje spíš jako divácký sport , ale s aspekty tradiční účasti publika , například tleskáním, který hovor a reakce , a improvizovaných sólových tanců v méně formálním prostředí.
< Br >