>> Umění a zábava >> divadlo >> divadelních produkcích

Techniky pro jevištní osvětlení

Osvětlení pódia je něco, co trvá mnoho let, než naučit se dělat správně. Je to v centru mnoha divadelních kurzů. Existuje mnoho způsobů, jak se rozsvítí jeviště pro divadelní nebo hudební vystoupení , ale jsou zde i některé základy , které byste měli mít na paměti , když se snažíte , aby se světlo právě pro výrobu . Přední osvětlení pódia

Každý světelný design by měl začít v přední části jeviště . Je důležité, aby správné osvětlení tam , takžediváci mohou vidět výkon dobře a umělci mohou vidět , co dělají na pódiu . Každá mezera v přední osvětlení pódia bude mít za následek umělců mizí z pohledu diváků , a pokud to není součástí show , pak budete chtít , aby tomu zabránil .

To je nejlepší rozdělit na jeviště do tří částí , a pak použít správné osvětlení pro každou sekci. Tam by měla být přední fáze vlevo , přední etapa centrum , a přední fázi vpravo , a vy byste měli počítat s přesahem každé části s cílem zajistit , že celá etapa svítí V některých případech bude přední osvětlení pódia zapnut po zahájenívýkonu, a pak odešel na pro celé show . To je obvyklé v hudebním vystoupení orchestru . Většinu času přední osvětlení pódia musí být řízen tak, aby bylo možné vypnout, pokud jereflektor používá nebo vytvořit náladu ve scéně nebo v průběhu představení kapely .

Přední centrum světla jsou obvykle zavěšeny z lanoví , který je umístěn na přední části jeviště . Většina divadel a operních domů se rigging , aby pro přední osvětlení pódia , a to by mělo být využito , aby se zabránilo maření diváků pohled na výsledky .

V případě , že bude několik barevných změn na přední světla a pak to může být dobrý nápad investovat do programovatelných LED diod , které se mohou měnit barvy velmi snadno. Standardní osvětlení pódia obvykle vyžaduje fóliových krytin nazývaných gely měnit barvy , a ty nejsou snadno změnit v průběhu představení .

McCandless přístup

Stanley McCandless , Yale divadlo profesor , který byl vypracován přístup k osvětlení pódia , který se stává populární pro všechny typy jevištní výkon. McCandless raději rozsvítit jednotlivé části jeviště , na rozdíl od plných částí jeviště , nebo dokonce celý samotné fázi. Když McCandless určen osvětlení pro výkon by prolomit fázi se do různých oblastí, v nichž by se akce koná . Pak pro každé z těchto oblastí by umístit dvě světla , jeden pro herce a druhý pro krajinu . Tímto způsobem McCandless mohl ukázat jen herci a části etapy , které byly nezbytné k výkonu . V případě, že pozadí hrála nedílnou součást ve scéně, pak McCandless by použít samostatný světlo rozsvítí pozadí . Neměl přihlásit k představě, že celá etapa by měla být osvětlena , raději , abydiváci zaměřit se na scéně v ruce a rekvizity životně důležité , aby tu scénu .

Přístup McCandless používají divadel po celém dnešní svět , a pomáhá nastavit náladu pro emocionální výkony , a to může také pomoci vytvořit dynamičtější atmosféru představení , které se rozhodnou , že nebude spoléhat na divadelní produkci a rekvizity . Pokud uvažujete o kariéru v osvětlení pódia , pak byste měli strávit nějaký čas studiem přístup McCandless a uvidíte, jak to může zapadnout do myšlenek , které máte o správné osvětlení pódia a výroby. Je to nejlepší , aby vaše interpretace osvětlení pódia se vyvíjet a měnit na základě vašich zkušeností místo stává vázána na jeden konkrétní přístup. Osvětlení inženýr by měl být stejně tak umělce jako účinkující na jevišti .

divadelních produkcích

Související kategorie