>> Umění a zábava >> Hudba >> orchestry

Desatero Vedení

Richard Strauss byl významný skladatel konce 19. a počátku 20. století , produkovat symfonie , koncerty, opery a tón básně jako "Také Sprach Zarathustra ". Kromě toho, žeplodný skladatel , byl takédokonalý vodič . Prot é ; g é ; Hans von Bülow v jeho mládí , Strauss pokračoval sloužit jako hudební režisér v Weimar soudu orchestru a později , Vídeňské státní opery . Kreslení od své dlouhé a rozmanité kariéry , on napsal " 10 zlatých pravidel pro album mladého dirigenta ", populárně známý jako " deset přikázání dirigování . " Pamatujte si, že děláte hudbu, ne pobavit sebe , ale pro potěšení své publikum .

Strauss nebyl z okrástvodič potěšení , ale pragmaticky , aby mu připomněl konečnému spotřebiteli . Vodič je ústředním bodem orchestru , pozice, která může přinášet narcismus . Pokora mu slouží dobře . Současný mistr Alan Gilbert zdůrazňuje, že jeho rozhodnutí jako vodiče jsou založeny na hudbě a orchestr,
byste neměli potit při provádění "spíše než nějaké osobní uspokojení. " pouzediváci by měl dostat teplo .

Strauss nebyl zobrazit vodič jako buben velké , ale jako prostředník . Jemně udržovat tempo a dynamiku , odposlech pouze v případě potřeby a jemně s důrazem na hudební fráze jsou několik rolí přidělených v rámci tohoto minimalistického přístupu, který odrazuje divoké pohyby. Panel pověřen Ligy amerických orchestrů v roce 1997 prohlásil, že řeč těla dirigentovo by měly potvrdit hudebníky . Jako následné pravidla naznačují , Strauss věřil, jinak
chování Salome a Elektra , jako by byli Mendelssohn . ; víla hudby .

lehký dotek je charakteristickým znakem Strausse vodivého filozofie , ne-li z jeho skladeb. Z jeho pohledu jako hudební autora Strauss pochopil sílu vlastních oper , jak jsou psány , a váhal mítvodič přidat více síly , kde je potřeba žádný
Nedívejte se do mosazi povzbudivě . ; s výjimkou případů, rychlým pohledem na důležité olova -in .

trombon hráč může být uražený touto maxim , ale hodí se Straussova pochopení rovnováhy. Mosaz mohou snadno zahltit všechny ostatní části , aniž by si to uvědomovali . Hyperaktivní dechová sekce je impozantní s publikem možná , ale negativní vliv na celkový zvuk symfonického orchestru. Uznávajíce, mosazné hráčů obrovský potenciál pro objem , Strauss snažil proniknout svou moc šetrně
Naopak , nikdy nenechal rohy a dechové nástroje z dohledu . ; pokud je slyšet vůbec jsou už příliš hlasité .

Když chybí projekci plně osazený dechovou sekcí , dřevěných dechových nástrojů jsou však také síla být potlačen , podle Richarda Strausse. V tomto případě , nicméně, on věřil, dusila jejich zvuk vyzvala k aktivní vizuální zastrašování. To je zajímavý vhled do psychologie hudebníků, kteří s ním spolupracovali , mosazné hráči přišli interpretovat pohled na dirigenta jako potvrzení k tomu, že dechové nástroje viděl to jako trest .
Pokud si myslíte,mosaz není dost silný , tón je o dvě místa dál.

Věděli Richard Strauss nenávisti mosaz ? Pokud se jeho hudební skóre je nějaký náznak ,odpověď by byla ne . Na sofistikované chápání akustiky a empatie pro posluchače , o čemž svědčí první pravidlo základě Strauss pochopil, že to, co přechází na omezený objem na jevišti může transformovat do nepříjemné vřískat , když se dostane publikum .
nestačí sami slyšet každé slovo zpěváka - které znáte zpaměti stejně ; Veřejnost musí být také schopen to sledovat bez námahy . V případě, že nechápe, co se děje , usnou .

Opět Strausse problémem je v opeře účastníka v zadní řadě. Stejným způsobem musí býtdivadelní herec nosit těžký make-up pro její obličejové rysy , které mají být rozeznány z dálky , tak se musízpěvák přehánět dikci , aby bylo možné správně vnímán . Vodič musí řídit rovnováhu ve vokálních i instrumentální .
Vždy doprovázet zpěváka tak , aby mohl zpívat bez námahy.

společné téma rovnováha je opět zřejmé, v tomto přikázání. Zpěvák, který má křičet ohrozí vokální kvality a obětovat lyrický výraz pro hlasitost . To vysvětluje, proč tolik nabádání Straussových na instrumentalistů zní tak represivní .
Pokud si myslíte, že jste dosáhli hranice prestissimo , zdvojnásobit tempo.

kousek mohl nikdy pohybovat příliš rychle, Richarda Strausse . Prestissimonejrychlejší temp ; stále , Strauss cítil váhání ze strany mladých dirigentů urychlit orchestr vhodně spolu . Tak my mámedobře míněné , ale drakonický znějící směrnici tlačit hráče a vodič v případě potřeby , za jejich zóny pohodlí .
Pokud jste pečlivě dodržovat tato pravidla , budete se svými jemnými dárky a vaše skvělé úspěchy , vždymiláčkem svých posluchačů.

skončí svůj seznam a začal s posluchači v mysli. Publikum, Strausse , je důležitým klientem . Zákazník je na prvním místě , bez ohledu na jakékoli umělecké ego nebo zranit pocity v symfonii . Richard Strauss chtěl, aby jeho publika na paměti jeho vystoupení s radostí , a trval na tom , že jeho hráči podřídit tomuto cíli .

orchestry

Související kategorie