V letech 1944 a 1953 , brzy Bergman filmy ( " Torment ", " krize " a "Summer Interlude "), odrážet techniky a stylu italské neorealismu filmařů , jako je Roberto Rossellini a Michelangelo Antonioni . Zatímco tam je široká , dynamická definice tohoto žánru filmu , to je nejvíce snadno vyznačuje takovými prvky, jako jsou on- místě natáčení ( na rozdíl od sady ) a využívání skutečných lidí namísto profesionálních herců . Pro Bergmana , " vzpomínka " byldůležitý stylistický prostředek tohoto období , ve kterém vyobrazení minulosti postav mají přímý vliv na příběh filmu.
Německého expresionismu
Další v jeho kariéře, Bergman přijal stylistické techniky, které byly více přímo vyjadřující bouřlivé duše svých poddaných . On přivlastnil prvky německého expresionismu stylu komunikace , jako Woody Allen dal to, " erotické sadomasochistické tóny " s " poetickým černo- bílé fotografie. " Tento " metafyzické " období od roku 1956 to1964 produkoval filmy Bergman je nejlépe známý pro dnešek ( "Sedmá pečeť " mezi nimi ) . Bergman vylíčil existenciální strach prostřednictvím obrazů vyprahlých krajin a v případě " Lesní jahody ", hodiny s bez rukou . V eseji pro " New York Times ", Stephen Holden argumentuje Bergman , více než kterýkoliv z jeho vrstevníků , byl nejvíce v kontaktu s " intelektuální proudy své doby ," zejména Sartre a Freud.
kinematografie
Stephen Holden popsal vzhled mnoha Bergman filmů jako pocházející " chladné zimní světlo ... od slunce nízko nad obzorem , " poskytuje pocit " času řítí a temné stíny shromažďování . " Tato technika byla tematicky v kontaktu s obsahem jeho filmů " , a to zejména jejich náboženské hrůzou. Jak Holden poznamenává , " hledal Slunce " v Bergmana filmu " se rovná hledání Boha. " Bergman také dovolil jeho objektiv bloudit , co Woody Allen popisován jako "originální , hypnotický styl kamery ", které půjčil " snový " kvalitu jeho příběhů .
Shot Složení
metafyzické období Durring Bergman ,stylBergman Ingmar Nadace přišel volat jeho definující techniky se začala formovat " . nekompromisní používání close-up " Tento snímek rámování nabízí pozoruhodný objekt pod přísným dohledem dominující celou obrazovku. Close-up se často používá pro tváře a předměty tematického významu postav . Woody Allen argumentoval tuto převahu používání nikdy nikdo neudělal v kině před . V rozhovoru s "Time " časopis , Allen řekl: " Byl by dal kameru na obličej v blízkosti jedné osoby , a nechte ji tam , a nechte ji tam , a nechte ji tam . Byl to pravý opak toho, co jste se naučili dělat v filmové školy , ale bylo to nesmírně efektivní a zábavné. "