Non- objektivní umění je vizuální umění, které nepředstavuje předmět vně sebe. To neníobraz něčeho . Je to spíše , barvy a tvary , které tvoří obraz . Tam nebude nic identifikovatelné jako předmět v rámci skutečně non- objektivního obrazu. Ani jeneobjektivní obraz chtěl navrhnout nebo podobat přírodní formy . Z tohoto důvodu , se vzory , například , Navajo textil má stát prvky krajiny nepředstavují non- objektivní umění v užším slova smyslu . Předmětem non- objektivní umění může být proces , barvu nebo pigment sám.
Mylné
Abstraktní obraz se liší od non- objektivní malování tím, že formy abstraktní malby , jsou , jak již název napovídá , abstrahovat : části z nich jsou odebrány . Ale protože jejich části zůstanou , a může být uznána za to, co oni jsou , abstraktní obrazy nejsou skutečně neobjektivní . Italský futurista Umberto Boccioni "The City Rises ", například , má velké svobody s architekturou , s krajinou a lidských postav , jejich uspořádání v neočekávaných cestách a narušení jejich proporce, barvy a textury . Není pochyb o tom , nicméně, že údaje a budovy jsou součástí této emocionální a násilné obrázku . Jedná se o abstraktní spíše než non- objektivního obrazu.
Historie
ruský umělec Wassily Kandinsky je propracované barevné teorie vedla jej, aby malovat , co je považováno První non- objektivní práce. On věřil, že některé barvy jsou více duchovní než jiné , a každý z nich vlastnil moc za pouhou reprezentaci. Jiné non - objektivní malířů z počátku 20. století , ruská Suprematists a holandští umělci De Stijl , také vyjádřil sílu barvy bezplatnou hranice přísné zastoupení. Energetická Abstraktní expresionismus z roku 1940 a 50. vystavěny na základě narušení hospodářské kubistů a další , ale někteří z jeho autorů opuštěný předmět jako jejich zájmu v obraze jakozáznam o své vlastní tvorby rostla. Non- objektivní malíři další vlnu týká se méně s procesem a více s nejnutnější prvky malby : . Pigment, online a rovnou plátno
Význam
Stejně jako obraz v 20. století se vzdálil z potřeby reprezentace objektů v trojrozměrném světě a směrem k přijetí obrazu jako objekt sám, to se stalo někdy jednodušší. Minimalistická umělci odstraněný pozůstatky vyjádření ve snaze o nejčistší druhu malby. Minimalistický neobjektivní umění, ve své snaze zbavit malbu osobní a náhodné , je prekurzorem postmoderních myšlenek, které zpochybňují význam autorství. Toto úsilí o snížení na minimum , vezmou-li se do svého logického limitu , vede nevyhnutelně k odstranění uměleckého díla vůbec. Druh umění založené na myšlence , spíše než na objekt se nazývá konceptuální umění , a že to není moc prostor pro malíře nebo obrazy v něm. Zatímco umělci stále vyrábí non- objektivní umění , existuje dnes jako jeden z mnoha stejně platných voleb.
Druhy
Zatímco všechny non- objektivní umění sdílí nedostatek externí subjekt , se liší ve svých údajích . Mezi záplavou Kompozice Kandinského očekával plynulý a barevné orientované práci Lyrical Abstrakce malířů pozdní 1960 . Méně lineární je dílem malířů barevného pole , které z velké části soustředila na vztahy mezi prvky barvy a povahy povrchu , jeho velikost, tvar a strukturu , jak zásadní význam pro práci . Mezi malíři souběžnou ostrými školy produkoval chladný , úhlové práci připomínající De Stijl a ruského Suprematism , ale i čistší , s menším zájmem o vyjádření.