>> Umění a zábava >> Art >> moderní umění

Barva teorie moderního umění

teorie barev dal umělcům nahlédnout do svého řemesla po staletí . Během renesance a po celé 17. a 18. století , základy teorie barev pomohl umělci obratně vykreslit pozorovatelný svět. Nicméně, jakéra moderního umění se objevil , umělci začali používat teorii barev se lišit od reality a experimentovat s vizuálním vnímání. Historie

Zatímco naše znalosti o barvě se vyvíjí již od starověku , vědec Sir Isaac Newton položil základ pro moderní teorii barev , když se vyvinul barevné kolečko v 1660s . Newton pochopitelné, že různé směsi s ohledem na barvy viditelné pro lidské oko . Tři barvy , které nemohly být tvořeny směsí - červená , žlutá a modrá - stal se známý jako primární barvy . Newton kreslil kruhový diagram , nyní s názvembarevné kolečko , aby ukázal, jak základní barvy míchat k vytvoření sekundární barvy a jak sekundární mix barev k vytvoření terciární barvy .

Kolem 1810 , spisovatel Johann Wolfgang von Goethe rozšířené Newtonovy teorie by studium vjemové účinky barvy. Rozdělil barvy do " plusu " a " minus straně." " Plus " barvy , jako je červená a oranžová , generované pocity tepla , zatímco "minus " barvy, jako je modrá a zelená , generované pocity chladu .
Early Aplikace

Umělci rychle přijal Newtonova barevného kolečka jako vodítko pro jejich vlastní umělecké tvorby . Prominentní 18. století malíři jako Giovanni Battista Tiepolo a Antoine Watteau , který hlavně líčený epické historické scény nebo královský portrétování , který se používá teorii barev k tomu, kůže, látky a přírodu jako přesvědčivě , jak je to možné. V 19. století, kdy romantismus objevil , umělci začali více zajímat o emocionální dopad barvě je . V době, kdy modernismus přišel na přelomu 20. století , teorii barev v umění se stal méněnástrojem pro přesnost a další vozidla pro inovace.
Pokrok

Jak umělci jako Wassily Kandinsky , Paul Klee začal používat barvy reprezentovat pocity a pohyby, spíše než realitu ,nový přístup k teorii barev objevil. Švýcarský teoretik Johann Itten prozkoumal " postupný kontrast ", což je jev, při kterém naše mozky vytvořit zdarma paobrazů z barev , které pozorujeme . Například , někdo, kdo se podíval na červené bude mít zelenou obrazovou stopu .

Tím, že ukazuje , že lidé instinktivně reagují na barevné harmonie a disharmonie , Itten navrhl, že barva může vytvářet dynamické percepční zkušenosti , i když není používán reprezentovat cokoliv.
moderní aplikace

Moderní umělci se stal notoricky známý pro použití barev jako předmět svých obrazů. Kandinsky maloval barevné kruhové struktury , zatímco Josef Albers malované čtverce barev uvnitř navzájem , aby prozkoumala , jak vnímáme světlo a odstíny . Při malování Barva pole se stala populární , umělci jako Barnett Newman a Mark Rothko by zaplnila velká plátna s jednotlivými barvami.
Význam

Moderní přístup k teorii barev zdůrazňuje složitost z našeho vnímání světla. Práce současní umělci " naznačil, že barva by mohla ovlivnit i náladu a chování. Tím byl položen základ pro postmoderní a současných umělců, kteří by se pokračovat ve zkoumání , pomocí neon, LED obrazovky , film a jiná média k dalšímu pokusu s vnímáním.

moderní umění

Související kategorie