V souladu s barokním náklonnosti k dramatu , umělci 17. století často si vybral jejich barvy z palety bohaté , živé odstíny. Deep Red , zelené a modré jsou typické v malbě Caravaggio , Rembrandt a Vermeer , a když byly použity zemité barevné tóny , oni byli často hluboké a zářící . Bohaté barvy byly použity k navození textury a povrchy, jako je zlato, samet a hedvábí , což obrazy hmatové kvality . Tak důležitá byla role barvy v barokním umění , že i autoři často začleněn barvu do svých kreseb ,médium, které bylo tradičně jednobarevné .
Světla a stínu
Snad více důležité barokní palety než odstínu byl kontrast mezi světlem a stínem . Barokní umělci maloval teatrálně osvětlené scény , v nichž odvážně centru pozornosti postavy vyplynuly z oblastí nejtemnější stín . Konfrontace temnoty a světla z postav vyskočit z povrchu obrazu akontrast černé a světlé barvy z palety obrazů " se zdají ještě čisté.
Drama
Tyto prvky světla a barvy byly od barokních umělců používá ve službě teatrálnosti ,pokus přinést emoce a sílu fázi povrchu statického obrazu. Zatímco osvětlení barokní malby připomíná krutou osvětlení divadelním jevišti , jeho barva a struktura připomíná skvostné barvy a materiály divadelních kostýmů . Pomocí těchto nástrojů spolu s přehnanými pózy a výrazy , barokní umělci mohli malovat emoce takovým způsobem, nikdy před pokusem .
Obnovovat Barokní Color
Dosažení vzhled baroka v současném kontextu je snadné , ať už v malířství nebo zdobení. Důraz na rozdíl jak v barvě a struktuře se přivolat ducha 17. století , a bohatost barvy by mělo být hlavním cílem . Kombinace , jako jetmavě červená nebo zelená se zlatem jsou vhodné a umístění oblasti extrémní tmavé a světle výrazně vedle sebe , jepodpis barokní technikou .