Marcel Duchamp přišel do New Yorku v polovině 1910s . Duchamp , stejně jako jeho francouzský umělec kolegy Francis Picabia a Fernand L &# xe9 ; ger , byl fascinován tím, co viděl jako mladistvý a živé americké populární kultury. Během první světové války a po roce , mnoho evropských umělců viděli evropskou kulturu jako příliš tradiční , příliš úzkoprsou, než a zamčené v dávných konfliktů. Až do tohoto bodu mnoho umělců (americké i evropské ) viděl Spojené státy uměleckou scénu jako provinční a obyčejný . Nicméně, francouzských umělců tleskali amerických technologií a inženýrství, průmyslově vyráběné zboží a americké populární umělecké formy , jako je jazz a komiksy .
Duchamp " Fontána "
V roce 1917 , Duchamp předložena " fontána ", na společnost nezávislých umělců výstavy. " Fontána " bylpisoár , který Duchamp koupil od JL Mott Iron Works , Inc , pisoár , který Duchamp obrátil vzhůru nohama a podepsaný "R. Mutt 1917 "
Přestože Duchamp byl členem správní rady společnosti nezávislých umělců, nikdo na palubě věděli, že Duchamp byl skutečný umělec " fontána ". Přestože výstava skupiny společnosti je domnělý být otevřený všem umělce , který zaplatil vstupní poplatek a předloženy žádné více než dvě díla , deska společnosti zamítl " fontána ", a Duchamp okamžitě odstoupil s tím, žespolečnost není tak progresivní a moderní , jak se prohlašoval, že je .
" fontána " je nyní považován za jeden z největších děl dvacátého století , jak to radikálně změnilo to, co umělci , kritici a historici umění považují za " umění". Duchamp se objekt vyrobený stroj , objekt, který našel , a nazval jej "umění . " Zde ,kresba je v představě umělce spíše než zručnosti ruky.
" Fontána " a americké popové kultury
Přestože " Fountain "Byl zčástiradikální komentář k definici umění ,pisoár byl také Duchamp meditace na americkou kulturu , že našel tak poutavé. Nedávných přistěhovalců do Spojených států , Duchamp byl fascinován americké instalace.
Ve Francii v té době, muži močil do " pisoáry , " dlouhé příkopy v zemi bez obrazovek soukromí. Pro Duchamp , čisté linie amerických pisoáry byly velmi moderní. Kromě toho příkladem toho, co Duchamp viděl jako americký puritánství - . Evropané byli svobodnější o močení , sexu a pohlavních orgánů, zatímco Američané viděli to jako soukromé
Pop Art
Po Druhá světová válka v letech 1950 až 1960 , Pop art explodovala ve Spojených státech a Anglii , v pracích Richard Hamilton, Andy Warhol a Claes Oldenburg .
Hamilton a Warhol použil estetiku masového konzumu a mládež kultura - celebrity, opakující se obrázky, časopisy a tak dále - jako kritika modernistických ideálů čisté formě a významnosti. Na rozdíl od svých předchůdců abstraktního expresionismu , pop umělci trval na otevřené a neodsuzující přístupu ke kulturním jevům . Jak Lawrence Alloway napsal : Přihlásit
"Cítili jsme, žádný z nechuti soudobé kultury normy u většiny intelektuálů , ale přijal jako fakt , o tom diskutovali v detailu , a spálil ji nadšeně ... Předpokládali jsme, že antropologický definici kultura, v níž jsou všechny druhy lidské činnosti byly předmětem estetického úsudku a pozornosti. "
Digital Media aInternet
Od poloviny 1990, současní umělci mají zabývající se estetikou a důsledky rozšířené používání internetu . Například ,mnoho umělců začalo "Surf kluby, " skupina výtvarník blogy , kde umělci surfovat po internetu obrázky a videa , měnit data nějakým způsobem , a znovu post materiál . Zde je umění a to nejen se populární kulturu a hromadné sdělovací prostředky jako zdroj materiálu, ale zobrazí , že umění v hromadných sdělovacích místě .