I když to vyžaduje rozsáhlé znalosti počítačů a softwaru pro navrhování , grafický design mezi nejžádanějších míst pro umělce na počátku 21. století. Tato práce je všechno o rovnováze , a dává zákazníkům to, co chtějí . Navrhování cokoliv od jednoduchého loga na počítačovou animaci , může být součástí denní grafického designéra . Mnoho publikací najmout grafici pracovat v domě , zatímco jiní používají volné noze pro jednorázové úkoly. Grafický design je obecněprostředkem k dosažení cíle , což znamená, že neníkonstrukce sama o sobě , žečlověk kupuje , ale věc , že konstrukční body . Například může býtgrafik najat vytvořit předlohu pro nový softwarový program , ale spotřebitelé chtějí kupovat software , a ne umění . Práce grafik je prostě , aby se výrobek zdají přitažlivější na bezprostřední vizuální úrovni.
Výtvarná výchova
Existuje mnoho způsobů, jak se umění používané v oblasti vzdělávání . V doslovném smyslu , někteří učitelé učí nezávislé výtvarné kurzy pro mladé studenty , kteří vykazují tvůrčí nadání . Ale umění může být také použit jako forma terapie , v instruktážní brožury nebo videa , a další nastavení třídě . Umění jezvláště užitečný nástroj se zrakovým studentů. Od mateřské školy až po postgraduální studium na vysoké škole , se lidé učí o procesu , význam a dějin umění . Výtvarná výchova je stejně rozmanitý jako koncept umění sám .
Reklama
Firmy často používají umělecké snímky upoutat pozornost případných kupujících. Například komerční autodům může chtít animovanou postavu mluví o výhodné nabídky , které nabízí . Kreslený obrázek na billboard nebo tiskové reklamy jsou znaky, obvykle vytvořené najatý umělce. Art se používá v reklamě s konkrétním účelem pomoci produkt zdají cenná. Jestliže umění dělávzhled výrobku nežádoucí,umělec nepodařilo produkovat dobré umění pro reklamní účely . I když puristé tvrdí, že pravé umění nemůže být smíchán s konzumu ,koncept kreativní vizuální estetiky jenepopiratelné místo pro umělce, který pracuje v reklamě .